从波普图像到新系列

这条脉络追踪安迪·沃霍尔不断寻找图像的过程，这些图像既能为他的创作带来新意，又不会使其脱离令他成名的波普意象。

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重返熟悉的标志性形象

重返熟悉的标志性形象 熟悉的形象依然有感染力 安迪·沃霍尔继续运用名人、商品和公共象征等易于辨认的题材。 这些形象的熟悉感让观众能够立刻产生共鸣，但也有可能使他的艺术显得重复。 不断变化的观众 同样的形象，在收藏家眼中可能是已经确立的标志，而在年轻观众看来则可能是新鲜的波普艺术。

从波普图像到新系列

运动员肖像作品集 肖像创作的新主题 安迪·沃霍尔为运动员拍摄肖像，其中包括汤姆·西弗、杰克·尼克劳斯、O·J·辛普森和多萝西·哈米尔。 这个项目将他的肖像创作拓展到了体育领域。他意识到，体育正日益成为名人声望的重要来源。 商业与艺术层面的考量 这组作品将委托肖像创作与不断变化的名望定义，以及赞助方的商业抱负联系起来。

从波普图像到全新系列

风景与阴影 意想不到的题材 沃霍尔拍摄了私密的身体形态，并将这些影像称为“风景”。 这些作品挑战了人们对他既有公众风格的预期，也让他身边的人既感到好奇，又感到不安。 实验性材料 相关的身体影像被融入人体局部影像绘画和尿液绘画系列，将新题材与工作室的协作方式联系起来。

神话与流行文化

神话与流行文化 偶像成为新系列 安迪·沃霍尔创作了人们熟悉的人物和角色肖像，包括豪迪·杜迪、德古拉以及其他流行神话形象。 这些项目将他长期以来对大众图像的兴趣，与一批较新的文化偶像结合起来。 重复的风险 安迪·沃霍尔有时担心，重复使用容易辨认的图像，会被视为重拾旧题材，而不是真正开辟新的方向。

从波普图像到全新系列

书籍、物件与图像 不止于画布 安迪·沃霍尔的创作涉及摄影、书籍、录像、设计以及合作创作的图像。 他的工作室创作方式随着新材料和媒介不断调整，同时始终与复制和传播密切相关。 未竟的探索 日记一再呈现他寻找下一个点子的过程，即使他也会重新探访旧有主题，并担心艺术界已经转向别处。

20世纪70年代末

1977—1978年

1977—1979年

20世纪80年代初至中期

1980年至1986年