变迁世界中的戏中戏
第十一站《李尔王》和《仲夏夜之梦》为小说中的不同时刻搭建框架，将死亡、瘟疫与表演的延续联系起来。
increasing
Bearing strength in each event
decreasing
Bearing strength in each eventdecreasing变迁世界中的一出戏
李尔王的最后一幕
将尽的角色
亚瑟的健康每况愈下，却仍在《李尔王》中演绎疯癫一幕。剧中年迈的国王与失落主题环绕着一场无人预料的真实死亡。
艺术与意外交汇
演出无法掌控事态，却让剧中台词为亚瑟生命的最后时刻赋予了形状。舞台意外成了纪念之所，吉凡与克尔斯滕亲眼见证了这一切。
变迁世界中的戏中戏
排演中的《李尔王》
重新学会一出戏
旅行交响乐团在路途中排演《李尔王》。克尔斯滕一边纠正台词，一边带着剧本；团员们则在酷热与疲惫中艰难坚持。
私人的回响
对克尔斯滕来说，这出戏与她最后一次见到亚瑟的那一夜紧紧相连。排演让昔日的演出与她成年后的生活交汇，却没有让她失去的记忆恢复。
变迁世界中的戏剧
选择《仲夏夜之梦》
选演一出轻松些的戏
指挥选择了《仲夏夜之梦》，因为镇上似乎需要仙女，而不是另一出悲剧。尽管与赛义德之间气氛紧张，克尔斯滕·雷蒙德仍饰演泰坦妮娅。
艺术与眼前的冲突相遇
剧中嫉妒的统治者和变幻不定的忠诚，映照出团员们私下的关系。这出喜剧无法掩盖镇子周围逐渐逼近的危险。
文本中的瘟疫
文本中的瘟疫
跨越世纪的台词
克尔斯滕谈到会传染的迷雾和变幻的季节。剧团文本中的注释，将莎士比亚时代笼罩在瘟疫阴影下的景象，与乔治亚流感之后的世界联系起来。
历史的重演
这段台词让古老的戏剧在当下有了新的解读方式，却没有将两场危机视为完全相同。艺术承载着语言，使后来登台的演员得以在变迁的处境中找到回响。
掌声之后的布道
掌声之后的布道
演出被权力打断
观众鼓掌喝彩，随后先知走上舞台，将生存重新诠释为神圣使命。演出吸引众人共同关注，也因此成了树立权威的平台。
乐团决定离开
指挥意识到威胁，下令众人离开。戏剧促成了一场聚集，但表演者仍必须应对戏外世界的政治局势。
多伦多第一天的冬夜
崩溃后二十年，圣黛博拉湖畔镇演出之前
圣黛博拉湖畔镇演出当天下午
泰坦妮娅念台词时
《仲夏夜之梦》演出结束后立即
