上帝的工具与人的代价
莫扎特传这一故事线探讨莫扎特作为上帝工具的形象，以及这一比喻背后隐藏的人类苦难。
increasing
Bearing strength in each event
decreasing
Bearing strength in each eventdecreasing被选中的声音
被选中的声音
音乐作为证据
安东尼奥·萨列里相信，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐承载着上帝之声。尽管莫扎特的行为违背了他对纪律与德行的理想，他仍无法否定那声音。
作曲家作为载体
在安东尼奥·萨列里眼中，莫扎特与其说是传统意义上的匠人，不如说是一件让某种更伟大的存在借以发声的乐器。这种认知让萨列里的敬仰近乎宗教般虔诚。
这个比喻抬高了莫扎特，却也开始遮蔽那个创作出这些音乐、脆弱而真实的人。
被利用的代价
被利用的代价
承受要求的身体
安东尼奥·萨列里将上帝想象成一股无穷无尽的力量，不顾沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的痛苦，一味要求他创作音乐。作曲家的贫困与疾病，使这一比喻显得残酷，而非值得庆贺。
长笛演奏者与长笛
安东尼奥·萨列里描述神圣的气息不断吹奏，直到乐器开裂。这个意象表达了他对沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的怜悯，却也将莫扎特之死变成安东尼奥·萨列里神学论证的一部分。
这部戏剧提出疑问，对艺术天才的崇敬是否也会成为忽视艺术家身为人的需求的另一种方式。
作为上帝的工具与人间代价
乐器长存
超越肉身的音乐
莫扎特去世了，但《安魂曲》和他的其他作品仍在传唱。安东尼奥·萨列里亲自指挥《安魂曲》，在创作者离世后依然与这音乐相伴。
令人不安的遗产
作品得以流传，可以被视为一种胜利，但这无法弥补莫扎特晚年所经历的贫困、恐惧与疾病。萨列里关于受神意驱使的比喻，既是对伟大的解释，也是对神明的指控。
戏剧将艺术得以长存与创作它所付出的人间代价，留给观众权衡。
安东尼奥·萨列里初次听到沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐之后
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特生命最后一次患病期间
莫扎特去世后
