名为《曙光》的专辑
黛西·琼斯与六人乐队《曙光》的制作过程展现了一场艰难的合作如何造就乐队的标志性唱片,而乐手们对作品的归属、声音风格和情感意义各执一词。
increasing
Bearing strength in each event
decreasing
海德尔录音室里的七个人

海德尔录音室里的七个人
创作方式发生变化
乐队来到沃利·海德尔第三录音室,黛西·琼斯带着她的笔记本,比利·邓恩则藏着自己已经写好的歌曲。两人都没有带着对平等合作的简单设想而来。
共同的起点
比利提出以《曙光》作为专辑的核心,泰迪·普莱斯让他和黛西一起创作。乐队其他成员则开始编排乐曲,让每个人都有空间参与创作。
第一首共同创作的歌曲

第一首共同创作的歌曲
冲突成为创作素材
黛西·琼斯拒绝了比利·邓恩打算用自己已有歌曲作为专辑主干的计划。两人争论他的作品是否重复,以及她的作品是否尚未完成。
约定重新开始
黛西坚持把他们的歌曲搁置,从零开始创作,只有《曙光》例外。比利接受了挑战,也意识到她对创作的投入,以及他们彼此完善对方想法的能力。
名为《曙光》的专辑

《曙光》的新编曲
乐队重新编排歌曲
凯伦·卡伦、埃迪·洛文、皮特·洛文和沃伦·罗兹共同打造出更丰满、更具推动力的编曲。比利·邓恩起初觉得这种编曲很陌生,想立刻加以修正。
学会倾听
泰迪·普莱斯说服比利,先让乐手们录下他们的版本,再进行润色。比利愿意信任他们,使这首歌的表现比他最初构想的更加开阔。
《不可能的女人》的突破

《不可能的女人》的突破
演唱陷入停滞
黛西·琼斯努力将《不可能的女人》唱成一首克制而惆怅的作品,最后沮丧地离开录音室。比利·邓恩跟着她回家,坚持要她回来再试一次。
获准冒险失败
比利请黛西放开声音来唱,允许她的嗓音破裂,听起来粗粝一些。后来的一次录制中,她找到了原始而强烈的情感,让这首歌成为一段具有标志性的演唱。
一张完成后又被重新掌控的专辑

一张完成后又被重新掌控的专辑
缺席之时,唱片发生变化
乐队成员录完各自的音轨后,比利·邓恩和泰迪·普莱斯继续进行混音,并重录部分内容。他们重新塑造歌曲,包括埃迪·洛文的吉他部分和凯伦·卡伦的键盘部分。
成功伴随着代价
最终专辑听起来浑然一体,充满雄心,但有几位乐手觉得自己被排除在决策之外。因此,《曙光》的艺术成就仍留下一个悬而未决的问题:这张完成的唱片究竟代表了谁的创作?
1977年8月
1977年8月,在泰迪·普莱斯的泳池屋
录音刚开始不久
录音期间,黛西错过一次录制之后
1978年初,最终混音期间