沃霍尔与自身作品关系的变化
安迪·沃霍尔日记这条故事线展现沃霍尔对自身艺术信心的起伏，从相信商业图像，到开始怀疑重复创作及自己的艺术遗产。
increasing
Bearing strength in each event
decreasing
Bearing strength in each eventdecreasing波普艺术作为突破
波普艺术作为突破
日常图像成为艺术
安迪·沃霍尔的绘画将人们熟悉的商品和名人转化为图像，使其能够在博物馆、画廊与大众文化之间流通。
这种做法挑战了商业设计与纯艺术之间的界限。
新的公众身份
波普艺术使安迪·沃霍尔既成为一名艺术家，也成为名人文化的参与者。
沃霍尔与作品关系的变化
商业肖像创作
塑造可辨识的形象
沃霍尔运用宝丽来照片、修饰、丝网印刷和助手，发展出一套可重复的肖像创作流程。
这套体系让肖像画成为可靠的收入来源，同时保留了鲜明可辨的视觉风格。
赞誉与质疑
作品的商业性质让一些评论家不屑一顾，尽管收藏家们竞相争购他的肖像画。
沃霍尔与作品关系的变化
担心作品显得过时
重复带来的问题
沃霍尔担心，反复使用图像和熟悉的手法会让自己的作品显得过时。
他将自己的创作与其他艺术家日渐受到的关注相比较，心想自己的巅峰时期是否已经过去。
在疑虑中继续创作
这种担忧并未阻止他创作，却改变了他评判每个新项目的方式。
沃霍尔与作品关系的变化
新的合作
与年轻艺术家合作
沃霍尔与让-米歇尔·巴斯奎特、基思·哈林等艺术家合作，接触新的作品和新的观众。
这些合作拓展了他的创作实践，也让他的声誉与不断变化的艺术市场趣味产生交集。
不对等的压力
沃霍尔早已确立的名望与年轻合作者迅速崛起，可能使双方在署名、销售和影响力方面面临不平等的期待。
沃霍尔与其作品关系的变化
尚在流变中的艺术遗产
展览与排名
沃霍尔继续举办展览、出售作品并重新审视旧作，同时阅读评论，关注拍卖价格。
赞誉、批评与市场价值鲜少一致，使他无法确定自己的作品将会如何被后人铭记。
艺术家未完成的判断
直到最后一次患病之前，他始终活跃，却没有确定自己的作品究竟属于过去还是未来。
二十世纪六十年代
1970年代
20世纪70年代末
1980年代
1984至1987年
