维也纳

维也纳构成了剧中公众指控与私人记忆之间对照的背景——1823年，市民谴责萨列里是凶手，而他回忆起这座城市曾经如何将他奉为欧洲首屈一指的音乐家之一。这座城市不仅仅是他忏悔的背景。正是在它面前，他的声誉得以建立、受到赞颂，最终又被遗忘。

场景与戏剧框架

剧作以1823年的维也纳开场，舞台一片漆黑，剧院里回荡着愤怒的低语。市民反复谴责萨列里，并指控他谋杀；在观众看见发出指责的人之前，这座城市的审判便已清晰可闻。灯光渐亮时，身着十九世纪初服饰的男女拥挤在舞台的照明区域内。由此，维也纳首先以集体公众之声的面貌进入戏剧——它的居民早已作出裁决，年迈的萨列里必须为此回应。

之后，剧情回到1823年11月凌晨三点的萨列里房间。他从那里向观众席上的人讲话，称他们为未来之人，并请求他们成为自己的最后一批听众。他的召唤使剧院的灯光亮起，将原本隐没的观众席变成他召唤而来的后世。这一幕刻意将维也纳与观众之间的关系呈现为双重关系——谴责他的市民属于剧中1823年的世界，而观众则被要求从更晚的时代对他作出评判。当下城市里的低语与萨列里对未来的呼唤，共同围住了随后展开的回忆。

流言、仆人与城市的见证者

萨列里将维也纳描述为一座流言中伤之城，故事甚至在各家仆人之间流传。他说自己身边只剩两名仆人，两人都从他五十年前抵达这座城市时便开始侍奉他——一人替他刮脸，另一人给他送饭。凌晨三点，他让他们退下，直到六点再回来，并坚持说自己不会上床睡觉。他们惊讶地离去后，他独自面对自己一直试图召唤来的观众。这一段为这座城市以流言蜚语闻名的公共声誉，增添了家庭生活中的对应面——按照萨列里的说法，即便是最私密的家宅，也可能成为故事流传之地。

市民并非只是围绕剧情的一群人。在萨列里讲述完自己的事业生涯时，他们跪下并默默鼓掌，仿佛在崇拜他；接着，当他说起自己的声名如何消失时，他们起身、转过身去并离开。他们的举动让维也纳的立场转变变得可见。曾经尊崇萨列里的同一群公众，也能撤回对他的关注；他们的离去为他所说的、作为惩罚而承受的沉默赋予了具体形象。

不断变化的音乐之城

维也纳也被呈现为一座音乐品味不断变化的城市。在之后的一段讲话中，萨列里说，院子里的猫正在为罗西尼歌唱；他把公众对高音C的偏爱，与一只老猫挑选适合赋格曲的主题的本领相提并论。他回忆说，那只猫属于多梅尼科·斯卡拉蒂，是一只来自启蒙时代的西班牙猫。这种对比是萨列里对音乐衰落所作的尖锐而诙谐的描述——在他看来，人们过去对对位法的欣赏，已被一种更简单、迎合大众的声音取代。他把对城市文化变迁的抱怨放进日常聆听之中，从院子里的猫一直说到他正在面对的听众。

这一抱怨与维也纳昔日作为音乐声望中心的地位并存。萨列里称维也纳为音乐家之城，并回忆自己曾在那里受人尊崇三十二年。记忆中的这座城市曾给予他荣誉与赞誉；而在他看来，晚年的城市似乎已转而追随其他音乐。因此，维也纳承载着两种彼此竞争的音乐生活面貌——一种是萨列里所嘲弄、始终存在的公众喜好；另一种是他曾经享有、如今却再也无法赢得的严肃认可。

声誉与抹除

这座城市的音乐机构与社交仪式塑造了萨列里对自己事业生涯的回忆。他说，莫扎特死后自己仍留在维也纳，并指挥了《安魂曲》。这部作品是瓦尔泽格伯爵秘密委托创作的；伯爵的管家乔装打扮后安排莫扎特创作此曲，并打算冒称作品出自伯爵之手。萨列里将自己指挥这部作品描述为其身处维也纳重大音乐盛事中心这一地位的一部分。在同一段叙述中，他还回忆自己曾指挥与贝多芬《英雄交响曲》相关的礼炮齐鸣。那座曾使他成为显赫音乐人物的城市，也让他成为后来与其他作曲家联系在一起的事件的见证者和参与者。

萨列里认为，自己长久的公众成功，是对他童年时所求声名的一种残酷回应。他受到赞颂、获授勋章，并被称为杰出人物，却相信自己的音乐并不配得听众赋予它的价值。随后，他想象维也纳的注意力彻底转向莫扎特——莫扎特的音乐将处处有人聆听，而萨列里的音乐将无人问津。在他领到自己所谓的最后一项奖赏时，一名路人误把他认作滑铁卢的某位将军。街头这一认错，将一位备受赞颂的音乐家化约成另一段历史中的模糊人物。剧情在早上六点回到他的公寓时，按照他的讲述，维也纳既是他昔日荣誉的来源，也是他的姓名与音乐正在从中消逝的地方。