维登剧院

维登剧院被描绘为维也纳郊外的一座小剧院，由伊曼纽尔·席卡内德所有，与面向普通德语民众的娱乐活动有关。它的重要性不在于宏伟或宫廷声望，而在于它汇聚了另一类观众——这处场所使大众剧院成为上演莫扎特作品、呈现萨列里矛盾反应的地点。

场景与机构背景

莫扎特将席卡内德的提议描述为一个为普通德国民众创作一部杂耍歌舞剧的机会。席卡内德是一名演员，也是莫扎特共济会会所的成员，他在城外拥有一座小剧院，并提出作品上演时与莫扎特平分收入。这项安排将这处场所与实际的商业机会联系起来，而非与稳固的宫廷任命相连——莫扎特得到的是票房收入分成，而不是固定薪水。

当萨列里、莫扎特和卡特琳娜·卡瓦列里一同抵达时，剧院的社会身份便具体呈现出来。萨列里称这里是一个古怪而拥挤的场所，并将那里的人描述为德国工人阶级。观众从舞台后方涌入，迫使三位来客在人群中挤行。两条长凳被搬到前面，一张长桌横放在舞台上；人群挤上桌子，抽着烟斗，吃着香肠。这些细节表明，剧院并非大众文化的抽象象征，而是一间拥挤、随意的房间，观众不仅占据座位，也占据演出空间。

莫扎特的作品与大众观众

这处场所与此前左右莫扎特前途的宫廷环境形成了鲜明对照。坐在观众中的萨列里起初强调他们身上的气味和粗鲁举止，卡瓦列里则把手帕按在鼻子上。然而，他继而将这种不适转化为对观众价值的承认——他告诉莫扎特，这正是他们应该为之创作的观众，而不是那个据说沉闷的宫廷。他的赞许使这座剧院成为莫扎特的艺术方向能够在官方机构之外得到认可的地方。

萨列里回忆的演出是《魔笛》。观众对其中的笑料反应热烈，萨列里说，在他们的笑声中，只有他听见了更深层的音乐意涵。这种对照并非只是精致的听众与不谙世故的人群之间的区别——观众对喜剧的享受，与萨列里所感知到的庄严音乐和象征层面并存。这座剧院让这些不同层次在同一场演出中交汇；大众的笑声环绕着在萨列里看来触及神圣的音乐。

演出、观众与萨列里的幻象

当第二幕的终曲赞歌响起时，萨列里想象歌剧中映现的共济会成员是一个永恒祭司的团体。他的叙述从真实的剧院延展至古老神庙、冉冉升起的巨大太阳、起舞的动物和漂浮的孩子。在那想象的光芒中，人们彼此施加的毒害都被烧尽。这些意象属于萨列里对所听音乐的诠释，并非剧院布景真的发生了变化；这段叙述将他内心的反应纳入戏剧情景之中。

萨列里还看见莫扎特已故的父亲利奥波德·莫扎特，从一个指责者变成一位仁慈的大祭司，向世人伸出手。他将歌剧解读为证据，认为沃尔夫冈已不再惧怕利奥波德，并创造了一个长存的传奇。这种解读使剧院成为公开演出与萨列里私人挣扎交会之处——音乐仿佛给了莫扎特一种平静，而萨列里说，自己的痛苦无法与之相比。就连观众的掌声也加深了这种对比。莫扎特站在长凳上，兴奋地回应掌声；萨列里则注视着他，既视他为音乐的创作者，也按照萨列里的宗教观念，将他视为音乐借以发声的工具。

叙事意义

维登剧院为宫廷提供了社会与戏剧层面的另一种参照。在宫廷，官员们争论语言、体裁以及音乐应当发挥什么作用；在席卡内德的剧院，拥挤观众的笑声与歌剧的仪式性音乐同处一场演出之中。因此，这一地点将莫扎特对德语大众剧院的期望与《魔笛》的影响力联系起来，却没有暗示剧院本身解决了他的经济或职业困境。

萨列里的叙述也使这座剧院成为他自身转变的舞台。他起初注意到人群在身体举止上的粗野，但演出迫使他承认一种自己无法据为己有的艺术与精神伟力。因此，这处场所的意义来自一种对照——这间喧闹的房间及其普通观众，成为萨列里体验音乐超凡力量的环境；在这里，莫扎特的艺术似乎超越了支配他宫廷生活的等级秩序。