《阴道独白》于1999年10月3日在外百老汇首演，标志着伊芙·恩斯勒的剧作开启了新的公共生命。在西区艺术剧院，由大卫·斯通担任首席制作人的演出不只是延长了该剧的演出周期，还提供了一种将票房收入投入V-Day反暴力运动的途径，使演出的传播与反对针对女性的暴力运动相结合。

从慈善活动到全新制作

这部剧此前已是1998年V-Day反暴力运动首场活动的核心演出；该活动是在纽约市汉默斯坦舞厅举行的一场名人慈善演出。这场售罄的演出发起了V-Day反暴力运动及其筹款和提高公众意识的活动；即使场内已经满座，仍有人在场外不断争取入场。因此，次年的外百老汇首演承接了一场早期公共活动，而那场活动已经展示了这部剧如何围绕一项事业聚集观众。

这部剧于10月3日在西区艺术剧院开启1999年的演出。恩斯勒称之为该剧的“第二次生命”，以此将这次制作与早先的慈善演出区分开来，同时将其呈现为一次重生，而非背离。此后，观众既可以通过持续上演的戏剧制作接触这部作品，也可以通过围绕V-Day反暴力运动组织的特别活动接触它。

制作与运动

制作的首席制作人大卫·斯通是这一转变的关键人物。恩斯勒认为，他的远见、坚韧和对这部剧的信念帮助作品问世。他的贡献也给这场运动带来了实际影响——他找到了一种让票房收入支持V-Day反暴力运动的办法。因此，制作的商业运作机制也成了维持行动的手段，将每位观众的入场转化为支持更大规模运动的资源。

斯通的参与不止于制作这部剧。恩斯勒特别感谢他投身V-Day反暴力运动，并称他的参与是全心全意的。按照她的说法，外百老汇制作和这场运动并非平行开展的项目——戏剧制作为运动争取支持提供了途径，而这场运动则赋予该剧的公共呈现超越演出本身的意义。

演出与观众

这部剧早先的慈善演出生动呈现了剧中语言在现场产生的效果。1998年的活动观众包括男女、学生和商界人士、母亲和行动者。他们的反应在笑声、惊呼、沉默、泪水和欢呼之间变化。这些各不相同的反应表明，演出是一场现场交流——观众并非以单一的情绪模式接受这部剧，而是在注意力和感受不断变化的过程中作出回应。

这种集体接受有助于说明后来的外百老汇制作延续了什么。这部剧的公共影响力不仅依赖书写的故事，也依赖这些故事在观众面前演出，让他们得以认同、回应并聚集在一起。与此同时，更广泛的V-Day反暴力运动反暴力计划并不要求每场演出都采用一种固定的戏剧形式。参与活动的学校以各种形式演出同一部剧，从亲密的小型朗读到规模庞大的戏剧和社交活动不一；有些学校还安排演后“阴道对话”、辅导员、筹款活动、派对、音乐、艺术或舞蹈。专门的外百老汇演出与多样的社区制作形成对照，说明这部作品如何穿行于不同场合，同时继续与共同的事业相连。

意义与影响

这场首演的意义在于促成了一种汇合——一部曾以慈善演出形式发起V-Day反暴力运动的剧作，得以开启第二段戏剧生命，同时以票房收入支持它帮助启发的运动。这场运动传递的信息既通过演出传播，也通过与之相关的实际组织工作传递。按照这一叙述，戏剧不仅是谈论针对女性的暴力的平台；演出制作及其票房收入也能为有组织的行动提供经费。

这种汇合发生在作品试图打破的沉默背景之下。恩斯勒回忆说，她长大过程中从未听过“阴蒂”这个词，身体的一处部位因此没有名称，而她容易受到羞耻感、低俗笑话的伤害，也会面对这样一种假设——男人——无论是恋人还是医生——都比女性更了解女性的身体。她采访了两百多名女性，这些访谈成为独白的基础；在一次工作坊中，一项让参与者用手镜观察自己的练习则揭示，她自身有多少认知其实建立在道听途说或想象之上。这部剧从如此私密的身体认知空白走向公共舞台和有组织的活动，使外百老汇制作成为更广泛努力的一部分——让女性发声进入公众视野，并赋予这种发声实际影响力。

这场首演并未脱离V-Day反暴力运动后来因地制宜开展的工作。在参与活动的学校，演出之后可能接续讨论，并为观众提供接触性侵辅导员的机会；一所大学的演出曾受到敌意传单和可能发生的干扰威胁，学生导演于是邀请负责此事的男性前来观看。在另一场有记录的活动中，组织者为亚利桑那州三个致力于反对亲密关系中的家庭暴力和性侵的团体筹得3,332美元，并让演出开始时站起来的观众成为一项统计数据的可视呈现。这些例子并非西区艺术剧院制作的细节，但它们展现了与这部剧相连的运动式戏剧实践能够促成何种社区行动——演出让人们得以聚集，而当地组织者则将这场聚集转化为筹款、对话或直接参与。