消费主义与物质主义
《美国精神病人》消费主义与物质主义并非小说中的单纯背景条件;它们构成了支配性的社会语言。在帕特里克·贝特曼及其华尔街同侪所处的世界里,身份不断通过品牌、价格、预订、信用、仪容和准入资格得到宣示。物品许诺与众不同,然而它们的丰丰富却制造了同一性——人们变得难以彼此区分,而城市中的穷人主要作为障碍、景观或目标而存在。结果形成了一种文化——物质表面被一丝不苟地维护,其背后的道德生活与社会生活却正在崩溃。
物品作为身份
帕特里克·贝特曼的公寓将物质占有呈现为一个完整环境,而非一组便利设施。那幅六英尺乘四英尺的大卫·奥尼卡画作悬挂在白色大理石与花岗岩壁炉上方;东芝数字电视、东芝录像机、Wurlitzer 1015自动点唱机、鲍德温音乐会三角钢琴、山水立体声音响系统、Duntech S在…上面eign 2001扬声器、设计师家具、施泰本玻璃动物以及昂贵的水晶烟灰缸,都占据着经过精心安排的位置。这份清单极为详尽,并延伸至卧室——那里还有另一台电视和录像机、埃托雷·索特萨斯电话、埃里克·马库斯椅与模压胶合板椅、莫德·锡耶娜地毯,以及巨大的漂白桃花心木抽屉。这种描述的密度使占有本身成为主题。公寓并不只是为居住者提供庇护;它通过醒目的名称、技术规格和受控的品味,展示他的阶级地位。
同一逻辑也支配着身体。服装被挑选、检查、折叠和调整,仿佛自我本身也是另一件经过设计的物品。在Xclusive健身俱乐部——这家私人健康俱乐部位于他在上西区的公寓四个街区之外——帕特里克·贝特曼接触到一份昂贵的身体改造目录——纳特勒斯、环球和凯泽健身器械,十片网球场与壁球场,游泳池、训练室、心血管评估、个性化方案、按摩、桑拿、蒸汽室、日光浴舱以及果汁吧。年费为五千美元。锻炼前,他检查镜中的自己,取来摩丝将头发向后抹平,涂抹润肤霜,并用倩碧遮瑕棒盖住瑕疵。身体生活因而被组织为维护、测量和展示。
地位竞争与象征性交换
在Pastels餐厅,帕特里克·贝特曼的新名片成为一场规模虽小却极为紧张的象征资本竞赛。他从一个价值八百五十美元的巴尼百货瞪羚皮钱包中取出名片,放在桌上,希望得到赞叹。大卫·范·帕滕拿出一张更加优雅的名片予以回应,其蛋壳色纸张和罗马利亚字体受到特别描述。帕特里克·贝特曼感到一阵短促的嫉妒痉挛,握紧拳头,只能勉强表示认可。名片在实用层面几乎没有差别,但其颜色、字体和暗示出的费用,却在职业身份本已可以互换的男性之间确立了等级。物品的价值在于它所引发的反应。
餐厅场景还揭示出,富裕的表演是一种脆弱的集体仪式。侍酒领班认出克雷格·麦克德莫特,注意到这群人没有获得赠送的贝利尼鸡尾酒,便匆忙离开去纠正这一疏漏。最后账单总额为四百七十五美元,比预期少;食客们分摊账单,而帕特里克·贝特曼用美国运通白金卡支付,并收拢其他人手中大多崭新的五十美元钞票。然而,麦克德莫特仍要求退回十美元,因为他的扇贝香肠开胃菜只要十六美元,而且桌上还留着一瓶未开启的香槟。过度消费与琐碎核算并存,却并不矛盾。消费具有戏剧性,但参与者仍然仔细监督其成本的每一项分摊。
服装提供了另一套竞争性区分的词汇。帕特里克·贝特曼数着丝绸绉纱、范思哲丝缎、古巴领巾布、三宅一生和提花领带;谢瑞斯、托斯卡纳、阿玛尼、欲望、马球、灰色法兰绒和安泰俄斯等香水混合成一种他感受到的冰冷而令人作呕的气味。这份清单同时传达出对奢侈品的享受,以及对其感官饱和的厌恶。人们通过越来越细微的差异追求区别,但品牌细节的累积制造出的并不是个体性,而是同一与恶心的氛围。
消费、劳动与城市
圣诞购物片段将私人消费扩展为一种制度性义务。帕特里克·贝特曼列出必须购买礼物的同事,包括维克多·鲍威尔、保罗·欧文、大卫·范·帕滕、克雷格·麦克德莫特、路易斯·卡瑟斯以及许多其他熟人,同时安排琼签署、盖章并寄出三百张印有马克·科斯塔比画作的设计师圣诞卡。他还要求琼调查由保罗·欧文负责的费舍尔账户。即使节日慷慨也通过办公室等级、委派、品牌文具和商业情报来管理。礼物成为职业定位的另一种延伸,而不是亲密关系不受约束的表达。
商店提供了一份种类繁多、足以压倒购物者的物品目录——钢笔、相册、书挡、行李箱、电动鞋油机、加热毛巾架、镀银水壶、便携式彩色电视、鸟屋、烛台、野餐篮、冰桶、亚麻餐巾、雨伞、刻有姓名首字母的高尔夫球钉、烟雾捕集器、台灯、香水瓶、首饰盒、毛衣、收纳篮、办公室手提袋、围巾、文件夹、通讯录和日程本。这种丰丰富许诺每种身份与每个场合都有合适的礼物,但其无边无际的扩展性却把有意义的选择消解为恐慌。帕特里克·贝特曼在拉夫·劳伦商店附近茫然而困惑地站了将近一小时,既饥饿又不知所措,随后又担心一盘录像带是否被色情内容覆盖录制。商品流通已经如此彻底,以至记忆、欲望、工作和焦虑都由物品中介。
小说反复将这种获取文化置于被剥夺基本生活必需品的人们面前。昂贵的Pastels餐厅用餐之后,这群人遇到一名无家可归者;他先是乞求零钱,随后更加抱有希望地请求食物。后来,在第十二街,帕特里克·贝特曼发现另一名无家可归者躺在敞开的通风栅格旁,身边是装有报纸、瓶子和罐头的垃圾袋与购物车。购物车上挂着一块牌子,说明他饥饿且无家可归;一只名叫吉兹莫的瘦狗躺在他身旁。当那人说自己饿了,并解释说自己失去了工作,帕特里克·贝特曼便问他为什么不找工作,同时把钱拿在他够不到的地方。奢侈消费与迫在眉睫的饥饿之间的对比,使经济秩序清晰可见——财富被视为能力的证明,而贫困则被解释为个人失败。
同样的对比构成了帕特里克·贝特曼在纽约市行动的结构。他从华尔街乘出租车经过血红色涂鸦、《悲惨世界》的广告以及麦当劳招牌上喷写的“恐惧”一词,随后穿行于昂贵餐厅、豪华轿车、自动取款机、精品店和专属俱乐部之间。一次派对后,他又取出一百美元,只为让钱包里的现金凑成整整五百美元。然而,在第十四街以南,他经过空荡的街道、一座教堂、一家餐馆、垃圾遍布的路缘、蒸汽、一家废弃的古董店,以及带着吉兹莫的无家可归者。金钱赋予他穿越这些空间的流动性,却没有消除它们之间的分隔;它只是让人在不承认这些分隔的情况下更容易跨越它们。
物质表面与心理崩溃
最终,组织帕特里克·贝特曼地位世界的物品变得醒目、碍事且不稳定。在身体和精神逐渐瓦解的一段时期,他把索尼随身听扔进垃圾桶,因为挂在脖子上的重量开始令他难以忍受。他购买屠宰刀、斧头、盐酸、Habitrail鼠笼系统和两只白鼠,计划折磨这些动物;但后来却无法清楚记得自己把包裹放在了哪里,也不确定自己是否买过原本想找的茶壶。购物之旅从家庭装饰转向残酷工具,同一套消费基础设施同时提供了两者。物品不再是受控生活方式中透明的工具;它们暴露出这种生活方式之下的暴力冲动与破碎注意力。
他的身体失序也打断了外表的光鲜经济。他遭受严重痉挛,出汗,口吐泡沫,从格里斯泰德百货偷走一罐火腿,在一栋建筑的大堂里吃掉,呕吐,之后又反复对自己说必须归还录像带。这一片段将食欲、盗窃、恶心、媒介消费和失败的日常惯例连成一条链。消费主体无法简单地享用或丢弃商品;他受到商品驱使,失去对商品的追踪,并被那个曾经通过选择与展示加以掌控的物质世界从身体内部侵入。
办公室提供了一个类似的意象,展现出一个系统如何失去其表面上的连贯性。麦当娜的歌词不断侵入帕特里克·贝特曼的思绪,而“偏僻农舍”这一短语带着无名的恐惧反复出现。一名记者反复寻求采访他,克雷格·麦克德莫特在信息狂潮中只通过传真联系;报纸则报道了从东河打捞出的被砍伤尸体,以及已经造成十七人死亡的、被投毒的一升装依云瓶装水。品牌水、办公室通信、媒体流通与公共暴力占据同一个叙事场域。先进消费社会的产品并不与恐惧和死亡分离;它们正是恐惧与死亡得以传播的渠道之一。
表面的限度
帕特里克·贝特曼最终将自己的现实描述为一片无尽的沙漠,一处没有理性、光明、精神,也没有任何可信的道德变化希望的景观。他说人并不好,爱与善意没有可靠的力量,个体性已不再重要,而意义已经被压缩为“表面、表面、表面”。在这一表述中,消费主义不只是贪得无厌。它是一种本体论——可见的层面被视为唯一可信的现实,因为内在生活、道德判断、同情和变化都已经变得无法理解。
然而,小说中的物质细节不断反驳这一主张。无家可归者的饥饿、狗吉兹莫无力摆动的尾巴、城市中反复出现的死者与垂死者,以及垃圾、腐败和城市遗弃的种种迹象,都坚持表明,物理处境不能被还原为风格。在第五大道,从中央公园返回后,帕特里克·贝特曼看见尸体横躺在人行道上,鸽群冲向天空,燃烧的栗子与一氧化碳混合在一起,而闪耀的特朗普大厦矗立在这一场景之上。大厦的光洁表面依然壮丽,但它耸立于社会废墟之中。因此,消费主义与物质主义成为小说的核心矛盾结构——它们许诺通过物品获得控制,却揭示出一个物品、身体、金钱和暴力共同流通的世界;在这个世界里,最昂贵的表面也无法遮掩其下的损伤。


