厌女与女性商品化

《美国精神病人》

厌女与女性商品化指称了小说道德与感知世界的核心结构。女性一再被简化为外貌、性可获得性、社会用途,或可以被安排、消费、拍摄和毁灭的材料。这一模式既存在于金融精英光滑的的交谈中,也存在于帕特里克·贝特曼的私人幻想与犯罪之中;在那里,选择与评判的语言发展为对女性身体的字面控制。其结果并不仅仅是一连串厌女行为,而是形成了一个体系——观看、购买、排名与伤害变得令人不安地可以相互替代。

女性作为外貌与地位

围绕女性的社会词汇始于评估。在谈论劳丽·肯尼迪时,哈姆林坚持认为她令人向往,因为她是“美女”,同时排除了兴趣可能源自其他任何品质的可能性。里夫斯更进一步——如果一个女人不漂亮,她的性格便无关紧要;他暗示美貌是唯一有意义的标准。这些交谈把女性价值变成可见的表面,并通过同样的竞争逻辑加以衡量,而这一逻辑也支配着服装、餐厅、名片与职业声望。

这种逻辑同样塑造了叙述者对伊芙琳·理查兹的描述。他从性可获得性的角度考虑她,并设想她是否会参与一场由他指导、布光和编排的场景。这一幻想并未把她当作拥有自身欲望的独立主体,而是将她以及想象中的第二名女性转化为受他监督的表演者。女性身体成为一处私人舞台,供他展示权威;与此同时,暴力也显现为确保服从的另一种可能手段。

选择、纯洁与可销售的身体

对肉类加工区妓女的搜寻被描述为一种持续检查与收购的过程。帕特里克·贝特曼花了数月在该区域徘徊,寻找“合适的美女”;当他发现一名年轻的金发女子时,他先评估她的年龄、服装、皮肤和种族身份,然后才接近她。她的白人身份被视为一种稀缺性,因而也是附加价值;与周围其他女性相比,她显得尤其“干净”。这种描述借用了稀缺性、质量控制和产品差异化的语言,将一个人转化为经过细致调查的市场中令人渴望的商品。

环境强化了这种简化。女子站在一座废弃仓库旁,仓库上标有“肉”一词;这一直白的视觉象征把该区域的商业词汇与贝特曼对其中人们的感知连接起来。他的豪华轿车、深色车窗与司机,将这次相遇置于财富与流动性的等级体系之中。他并不是以平等交换参与者的身份进入这一空间,而是以一名消费者的身份到来,拥有选择、运送并处置另一个人的能力。

暴力作为占有与表演

在公寓中袭击该女子时,商品化的凝视转化为身体支配。当她试图逃跑时,帕特里克·贝特曼堵住门,用射钉枪将她击昏。随后,他把她的双手钉在地板上,反复将钉子射入她的手中,用梅斯喷雾喷她,用拉尔夫·劳伦外套盖住她的头,并用索尼手持摄像机记录接下来发生的一切。名牌外套与摄像机并非无关紧要的细节——奢侈消费与媒介化奇观包围着暴力,使受害者的痛苦成为一场被安排的场景,而不再是两个有血有肉的人之间的相遇。

他反复进行的辱骂进一步剥夺了她的人格,而她以名字称呼他的恳求,则短暂揭露了他的行为试图抹除的关系。他没有以认同回应,而是重新施加酷刑与性化控制。摄像机把伤害转化为日后观看的对象,而被精心摆放的身体同时成为受害者与道具。因此,暴力发挥了展示作者身份的功能——贝特曼指导身体、控制行动、决定暴露程度,并把痛苦当作可以上演的材料。

涉及伊丽莎白与克里斯蒂的场景也呈现出类似结构。两名女子赤身裸体地躺在贝特曼的床上,而他坐在椅子上观看,并反复重新摆放她们的位置。他指示她们的动作,规定她们如何触摸和亲吻,并利用她们的身体制造满足自身凝视的画面。她们的性行为并未被呈现为相互亲密,而是被一名男性观众组织成表演;此人的命令决定了表演的形式。女性表面上的参与无法掩盖场景中的不对称,因为叙述者控制着环境、指令以及对她们身体意义的解释。

超越女性身体的去人化

小说中的厌女属于更广泛的去人化实践。在与无家可归者阿尔相遇时,帕特里克·贝特曼首先采用个人责任的语言,叫他找工作,并指责他态度消极。他短暂地表演同情,随后收回递出的钱,称阿尔为失败者,接着用锯齿刀袭击他。这一连串行为显示,道德语言如何成为暴力的前奏——结构性脆弱被重新解释为个人失败,使攻击者能够把残酷表现为纠正。

阿尔那条瘦狗吉兹莫的出现,把同一逻辑延伸到了物种之间。贝特曼注意到动物的饥饿与感激,抚摸它,随后将它抵在路灯柱上杀死。后来,他又在一场迅速展开的场景中杀死另一条狗及其主人;这场景把刀袭、枪击、染血的宝马车与之后照常购物的行为结合在一起。奇观化的暴力与一张过期的麦片优惠券以及《守规矩才时髦》的曲调并置,使伤害看起来如同表面、品牌与娱乐世界中又一个可以消费的插曲。

企鹅栖息地提供了另一种令人不安的观看形式。企鹅被陈列在玻璃后,供被人工声音、疲惫的动物和精心管理的游览项目包围的人群观看。贝特曼认出一只长得像克雷格·麦克德莫特的企鹅,随后以提供饼干为诱饵,把一名小孩从人群中引开,并刺穿他的脖子。他回到观众之中,而孩子的母亲起初误以为隐藏起来的尸体是在玩游戏。在这里,脆弱的身体在一个围绕观看、分心与公共享乐组织起来的环境中变得不可见。这一场景并未在字面上的市场中把孩子变成商品,但它把孩子置于同一片工具化身体的领域——被选择、被利用、被隐藏,并转化为贝特曼私人奇观的一部分。

商品化秩序的崩溃

当一具被杀害的女性尸体被转化为食物时,叙述者对女性的处理达到了最怪诞的表达。他试图用她的遗骸制作肉饼,把肉抹在墙上,咀嚼一条条皮肤,并在理查德·马克思的唱片播放时,把骨头、脂肪与肉绞成肉饼,旁边还放着一只扎巴尔斯购物袋。即使人与产品之间的区别崩塌,家庭消费的日常标志仍然完整存在。他把尸体描述为“什么都不是”和“狗屎”,这是一种道德脱离技巧——通过否认受害者的人类地位,他使这一行为在自己看来暂时变得可以承受。

然而,这一场景也揭示了这种策略的失败。叙述者怪诞的快感转为酸楚,开始哭泣,并喊道:“我只想被爱”,同时宣称原则、区别、选择、道德、妥协、知识、统一与祈祷全都是错误的。这种崩溃并未救赎他,也没有使他毁掉的女性复原。相反,它暴露了占有体系下的情感真空。女性之所以被当作物品,是因为叙述者无法维持与另一个人的关系;当这些物品无法提供意义时,他的暴力便回返自身的空虚。

昂贵商品与受损身体之间反复出现的对照赋予了这一主题力量。一张新名片从羚羊皮钱包中被展示出来,而奢侈服装、餐厅、摄像机、汽车、音乐与家具包围着虐待行为。世界的表面依旧光鲜,但其中的人被排序、交换、摆布并丢弃。因此,厌女与女性商品化既作为社会行为运作,也作为叙事方法运作——男性凝视组织了被看见之物,消费语言决定了什么具有价值,而暴力揭示了将占有与亲密混为一谈的人类代价。

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