莎士比亚街头语言改写活动

“莎士比亚街头语言改写活动”是托尼·丹扎设计的一项课堂表演练习，旨在让莎士比亚变得易于接近，同时不降低理解他的难度。它的关键做法，是不把学生的日常语言视为文学学习的障碍，而是把它当作一种媒介，让学生借此阐释、体现并检验戏剧的意义。因此，这项活动把不情愿的阅读转化为主动参与——学生用自己的表达改写《尤利乌斯·凯撒》的场景，进行表演，并争取全班认可。

起源与课堂设计

这项练习源于一次更大的尝试，即通过项目和表演让学生参与学习。在学习莎士比亚期间，全班制作模型、海报、立体场景模型、莎士比亚肖像，以及追溯其人生与事业的棋盘游戏。这些项目带来了活力，但每当必须用莎士比亚的原文语言阅读场景时，学生仍然不断抱怨。托尼·丹扎通过《无惧莎士比亚》找到切入点，并设计“莎士比亚街头语言改写活动”，以此把正式文本与学生已经使用的语言连接起来。 这项作业有意设计得具体明确。每名学生都必须从《尤利乌斯·凯撒》中选取一个场景，用街头语言重新表述，把它演出来，并参加评选获胜者的投票。丹扎把这项任务呈现为一种邀请，让学生把那种通常令他恼火的说话方式——“你们孩子都说的、把我逼疯的那种语言”——用于文学学习。表面上对俚语的让步，实际上要求学生进行细致理解——除非理解人物在说什么、做什么，否则学生不可能成功改造一个场景。

表演与阐释

这项练习之所以成功，是因为它用一连串可以实际表演的行动取代了被动解码。学生进行翻译，就语气和动作作出选择，在同学面前表演，并立即接受全班评判。佩奇的表演展示了忠实与创造相结合的方法。在她的版本中，凯撒受到警告：“凯撒，你可别失控啊。”丹扎询问“失控”是什么意思时，佩奇解释说，这个词形容一个人的行为完全脱离常规。丹扎承认，是否能理解每一种翻译并不如看到学生确实理解了戏剧本身重要。 这次交流也揭示了这项活动富有成效的模糊性。学生的语言起初似乎是某种丹扎无法完全解码的东西，但它最终变成了证明学生文学知识的工具。他回应说，莎士比亚会喜欢佩奇的创造，这表明改编并不只是原作的简化替代品。改编是一种阐释形式——陌生的语言穿过另一种语言世界之后，获得了新的可理解性。 这项练习与丹扎教学中的一个更大模式相联系。大卫·科恩提醒他，教师不能替学生学习，教学也不是一场受欢迎程度竞赛；目标是让学生参与自己的教育。“莎士比亚街头语言改写活动”让这一原则获得了可观察的形式。学生并不只是回答关于《尤利乌斯·凯撒》的问题。他们在制作剧中场景的不同版本，决定人物应当如何说话，并通过自己的选择让同学们认识这部戏剧。

文学与社会联系

“莎士比亚街头语言改写活动”还帮助全班把经典文学与当代经验联系起来。后来，丹扎把《西区故事》解释为《罗密欧与朱丽叶》的街头语言版本时，学生立即理解了这种比较，因为“莎士比亚街头语言改写活动”早已把跨越时代、场景和语言风格的翻译确立为共同的课堂实践。喷气机帮和鲨鱼帮被辨认为现代改编中蒙太古家族与凯普莱特家族的敌对帮派，而20世纪50年代纽约市的上西区，则成为古老的禁忌爱情与群体冲突结构的新场景。 这套方法更广泛的教育目的，是让文学成为传承下来的文本与学生生活之间的交汇处。丹扎反复把讨论、辩论和表演视为比被动接受更有效地保存思想的方式。同一原则也推动了校服政策辩论——强烈的分歧产生了比以往更有活力的写作；创世神话作业也遵循这一原则，学生共同创作并表演神话。“莎士比亚街头语言改写活动”属于这类参与式课程——它表面上以莎士比亚为主题，但更深层的主题是，学生能否成为知识的生产者，而不只是知识的接受者。 这项练习也处于本书反复关注社会正义与机会不平等的范围之内。丹扎后来关于说唱的讨论，把诗歌与学生的生活联系起来，也联系到贯穿课程的一个问题——当人们被剥夺公平成功机会时，他们会如何应对。“莎士比亚街头语言改写活动”并没有消除这些不平等，但它为学生提供了一个公共空间，使他们的语言知识得到重视。课堂暂时颠倒了通常的等级关系——教师并不总能理解这些翻译，因此转而依赖学生的阐释权威。

意义与局限

这项活动的成就并不在于让莎士比亚变得毫不费力。学生仍然要面对艰深的语言，而后来关于《尤利乌斯·凯撒》前三幕的考试，仍然考查正式理解能力。它的成就在于改变了理解得以实现的路径。项目让莎士比亚变得可见，街头语言表演让他变得可说，而集体投票则使阐释成为一种社会性且具有实际后果的活动。 因此，“莎士比亚街头语言改写活动”既是一种教学策略，也是一种文化翻译模式。它保留了理解原剧的要求，同时允许学生通过自己的语言、身体、幽默和表演选择接近原作。其结果是形成了一种课堂——陌生文学不再被视为只属于既定传统的财产，而成为学生能够接触、改造、争论，并以自己的阅读成果带回共同体的材料。