荒原风景画
荒原风景画是法庭画家蒂托雷利创作的一系列画作，约瑟夫·K.在拜访画家拥挤的阁楼画室时获得了它们。它们作为法庭令人窒息、无法逃避的触角以及K.在试图应对审判过程中形成的空洞、交易性关系的具体象征。
##外观与制作
这些画作尺寸小、无画框，且布满灰尘；当蒂托雷利吹掉灰尘时，灰尘旋入K.的脸庞，瞬间让他喘不过气来。每幅画都描绘了一幅“荒原风景”，画中有两棵病态的树，在暗色的草地上彼此相隔甚远，背景是多彩的日落。尽管被呈现为一系列对应作品，但这些画作几乎无法区分；当蒂托雷利拿出第三幅，声称它类似时，K.观察到它“正是同一幅荒原风景”。蒂托雷利承认他画了许多这样的风景画，并指出虽然有些人觉得它们过于阴郁，但其他人——比如K.——喜爱阴郁的主题。这些画作是批量生产的，暗示了一种机械的、公式化的产出，反映了法庭自身重复且非个人化的程序。
##获取与交易
K.并非主动寻求这些画作，而是被蒂托雷利操纵购买；蒂托雷利利用了K.急于离开令人窒息的画室的心理。在解释了审判的三种可能结果——绝对无罪、表面无罪和拖延——之后，蒂托雷利拖延K.的离开，爬到他床下取出一堆布满灰尘的画作。K.急于逃脱，并感到有义务不得冒犯这位承诺未来帮助的画家，于是毫无真正兴趣地同意购买。他迅速连续购买了三幅画，每幅都与前一幅相同；当蒂托雷利拿出第四幅时，K.打断了他，让他把所有画作包起来。蒂托雷利拒绝定价，将付款推迟到未来会面，这进一步将K.与他捆绑在一起。随后，K.让一名法庭仆人将画作搬上出租车；到达银行后，他将它们锁在办公桌最底层的抽屉里，以免被副行长看到，将其视为一个令人尴尬的秘密。
##象征意义
荒原风景画是法庭逻辑的缩影——它们重复、无法逃避，并剥夺了个体的能动性。它们相同、阴郁的内容反映了法庭单一且压迫性的本质，没有变化或希望。交易本身——在社交压力下被迫购买，付款推迟且义务悬而未决——反映了K.与法庭的关系，他不断被卷入妥协性的交换中，却未取得任何实际进展。这些画作也作为蒂托雷利作为“法庭受托人”角色的物理提醒；尽管他表面乐于助人，但他深深嵌入了K.试图对抗的系统。通过将它们锁起来，K.承认了它们的污染性存在，但他无法丢弃它们，正如他无法逃脱审判本身。因此，这些风景画成为法庭渗透K.生活每个角落（甚至他的办公室）并将所有互动简化为枯燥、重复交换的无声、持久的象征。
