普罗温斯敦剧院

普罗温斯敦剧院是一家开创性的美国戏剧公司，其早期对艺术而非商业戏剧的承诺，为后来田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》的制作奠定了基础。其核心人物曾参与该剧院，他们怀揣着回归戏剧艺术而非继续沉溺于商业的渴望。这种冲动直接影响了李·斯特拉斯伯格、哈罗德·克勒曼和谢丽尔·克劳福德创立团体剧院，他们脱离了戏剧公会——而戏剧公会本身也是一个根植于普罗温斯敦剧院实验精神的组织。1939年，团体剧院授予威廉姆斯100美元，以奖励他的三部独幕剧，这一认可来自由卡赞的妻子莫莉·戴·撒切尔主持的评审委员会。从普罗温斯敦剧院到戏剧公会，再到团体剧院，这一制度传承链条创造了条件，使威廉姆斯的作品得以培育并最终登上百老汇舞台。

##遗产及其对《欲望号街车》的影响

普罗温斯敦剧院重视文学和艺术价值而非商业成功的传统，在《欲望号街车》的首次制作中得到了最充分的体现。阿瑟·米勒在回顾那次制作时指出，该剧的首次制作“在商业戏剧的岸边插上了美的旗帜”，如果没有普罗温斯敦剧院及其后继者开创的先例，这一成就将是不可想象的。该剧院与尤金·奥尼尔的先驱性工作已经证明，美国观众能够对严肃、具有艺术雄心的戏剧做出回应，而这一遗产直接体现在戏剧公会非同寻常的开端上——其核心人物曾参与普罗温斯敦剧院，作为奥尼尔早期剧作的制作方。《街车》的制作由伊利亚·卡赞执导，杰西卡·坦迪、马龙·白兰度、金·亨特和卡尔·马尔登主演，于1947年12月3日在巴里摩尔剧院首演，这是已消失的团体剧院对斯坦尼斯拉夫斯基体系长达十年深入研究的全面绽放——一种如此深刻以至于表现为风格化的现实主义形式。这次制作，如同米勒所见过的任何剧作中少数几次那样，本身就成了这部剧，演员们已超越自我，化身为角色。

##剧院的持久意义

普罗温斯敦剧院的影响超越了其直接制作，塑造了美国戏剧可能成为的样子的概念。该剧的成功表明，一部具有文学品质的百老汇剧作能够经受住纽约观众平庸口味的考验，这些观众据称坚持要求直白的街头语言和即时的语言熟悉感。乔治·考夫曼曾说过：“讽刺剧就是周六晚上停演的剧。”对于诗意的戏剧来说，情况肯定也是如此，因为观众沉迷于平淡的现实主义。然而，威廉姆斯的语言——带有南方特色并受文学感性塑造——却受到了观众热情的感激。普罗温斯敦剧院艺术诚信的遗产及其挑战商业惯例的意愿，帮助创造了一种戏剧文化，使这样的成功成为可能。该剧接近悲剧的黑暗结局及其毫不妥协的收场，之所以成为可能，是因为一种戏剧传统通过普罗温斯敦剧院及其后继者学会了信任观众的智力和精神活力。