团体剧院

团体剧院是一个开创性的美国戏剧团体，由李·斯特拉斯伯格、哈罗德·克勒曼和谢丽尔·克劳福德于1931年创立，他们脱离了戏剧公会。戏剧公会本身有着不同寻常的起源，其主要人物曾参与过普罗温斯敦剧院——尤金·奥尼尔早期剧作的制作方，其中一些领导人仍怀有回归戏剧艺术的渴望，而不是继续埋首于商业之中。团体剧院正是源于这种冲动，致力于一种严谨的、以集体为基础的表演和制作方法。1939年，团体剧院授予田纳西·威廉姆斯100美元，奖励他的三部独幕剧，该奖项的评审委员会由伊利亚·卡赞的妻子莫莉·戴·撒切尔主持。这一早期的认可使威廉姆斯在取得重大成功多年前就与团体剧院的网络及其美学承诺建立了联系。

##方法与遗产

团体剧院的核心贡献在于其对斯坦尼斯拉夫斯基方法长达十年的深入探索，这是一种如此深刻感受的现实主义，以至于成为一种风格化。该团体训练演员以心理深度和情感真实来塑造角色，摒弃了标准百老汇剧目中平淡、情节驱动的惯例。这种方法在1947年制作的《欲望号街车》中得到了最充分的体现，该剧由曾是团体剧院成员的伊利亚·卡赞执导。阿瑟·米勒在纽黑文观看了试演，他指出这部作品是团体剧院已消逝工作的最充分绽放。演员阵容——马龙·白兰度、金·亨特、杰西卡·坦迪和卡尔·莫尔登——完全融入了角色，实现了米勒所称的一种爆炸性矛盾，即与普遍认为具有文学品质的百老汇剧作无法在纽约观众的平庸品味中生存的流行观点相悖。

##与《欲望号街车》的联系

团体剧院的方法直接促成了威廉姆斯抒情语言与可感知的现实主义叙事线的融合。卡赞对象征主义或抽象主义缺乏耐心，他保留了该剧与熟悉的现实主义传统的联系，同时让语言自由发挥。在《街车》中，现实与抒情被平滑地融合，形成了一种统一的声音。该剧的成功——于1947年12月3日在巴里摩尔剧院首演，由艾琳·塞尔兹尼克制作——证明了团体剧院强化的心理现实主义能够服务于一部接近悲剧的作品，并带有毫不妥协的黑暗结局。观众对威廉姆斯南方文学性语言的热情感激，尽管初听时显得陌生，但证明了方法派的情感真实性甚至能使诗意的语言显得直接而必要。

##意义

团体剧院在《街车》中的遗产不仅是技术性的，更是文化性的。该剧比威廉姆斯之前或之后的任何其他作品都更接近悲剧，其首次制作在商业剧院的岸边插上了美的旗帜。团体剧院对表演真实性的坚持使白兰度饰演的斯坦利·科瓦尔斯基成为一头脱缰的猛虎，一个性恐怖分子，其权威席卷一切。这部作品成为了该剧本身，与之不可分割，半个多世纪后，米勒仍能回忆起当布兰奇说出“陌生人的善意”那句台词时，整个观众席倒吸一口气的情景。团体剧院虽然在《街车》首演时已经解散，但它为这一时刻创造了艺术条件——作家、导演和演员的融合，改变了美国戏剧。