台北国家戏剧院

台北国家剧院是台北的重要演出场馆，后来成为建潭暑期项目学生举办才艺表演和台风赈灾义演的宏大公开舞台。场馆档期的变化起初威胁着学生计划的规模，后来却为他们创造了在更广泛观众面前展示作品的机会；最终的演出将学生的艺术成果与援助台东家庭联系起来。

更大的舞台

剧院通过Sophie进入学生的计划。她认为，他们的才艺值得在比建潭暑期项目礼堂更好的地方演出，因为礼堂里只有折叠椅和旧窗帘。她提议由一位叔叔和一位阿姨帮忙争取在剧院演出开场节目，并表示愿意负责服装——用不同颜色区分三个组，而Ever Wong则穿红色或白色服装，显得与众不同。这个提议为学生制作的演出增添了公开亮相的抱负，也扩大了演出的规模。这个团体或许不再只是举办校园演出，而是能在知名场馆登台，面对项目以外的观众演出。

这个机会很快显得遥不可及。剧院档期已满，Sophie的叔叔正设法让学生们加入一场午场演出，担任暖场节目，但安排尚不确定。Ever Wong明白这个机会意味着什么——剧院有三层看台，共有一千四百九十八个天鹅绒座位，是她想象中自己能登台演出的最大场馆，在她看来，也将是自己最后一次舞蹈演出的压轴时刻。场地确切的规模加深了失望。障碍并非准备不足或缺乏意愿，而是档期已满，学生们只能依赖别人的节目中出现空档。

意外出现的空档

台风扰乱交通，导致航班受阻，一支来自新加坡的杂技团取消演出，空档由此出现。Sophie再次致电剧院，得知剧院急需替补演出者，于是为学生们争取到他们返回台北后的星期五晚间场次。她把几乎失去的机会变成了正式预订。她还说，剧院会在售票处窗口张贴海报，并向订阅名单发送电子邮件宣传活动，也会允许学生团体收取门票费用。

这项预订带来的影响超出了单场演出的安排。Sophie说她的叔叔和阿姨会到场，而Li-Han也同意将整场才艺表演移到剧院，并向公众开放。学生们仍需得到龙（营队管理者）的批准，因此场馆并未消除所有制度上的障碍；不过，它为他们的计划提供了理由和场地，使之得以成为公开活动。这一变化也将剧院档期的空缺与巡演途中重创社区的同一场台风联系起来——灾情造成演出空档，而学生们最终的演出将把收入捐给受风灾影响的人们。

演出与公众义演

剧院的舞台上呈现的不只有学生们的节目。Xavier和Sophie把Xavier的壁画搬上舞台作为背景——一条绿色的中国龙穿梭于描绘建潭暑期项目的画面中，其中包括国立故宫博物院相互交错的大门、香火、舞者、日月潭，以及太鲁阁峡谷蓝灰色水流交汇的景象。Xavier解释说，壁画描绘的是学生们劈开岩石走出自己的道路，随后汇入更广阔的生命之河。壁画装置在剧院里，使演出空间成为项目记忆与更广泛的亚裔美国人和台湾人生活叙述交会之处。

这场义演为公开活动赋予了实际目的。压轴节目开始前，Sophie宣布拍卖已经结束，并表示壁画将在演出结束后拍卖，所有收入都将捐给受台风影响的台东家庭。因此，剧院同时承办现场演出和筹款活动——舞蹈、学生创作的艺术作品以及观众的参与，均围绕着援助这些学生亲身见证其损失的人们而安排。文中说明了受益对象和款项用途，并没有暗示演出本身能够消除灾害造成的损失。

Ever Wong的原创舞蹈《漫游者》以国际首演的形式推出。随着《兰花草》的前奏响起，舞者组成三个动作一致的队形——一名舞者举起双臂旋转，另外四人则像花瓣一样围绕她旋转。这支舞的故事在排练和增添新元素的过程中逐渐发展；剧院让这部不断成形的作品以公开演出的面貌呈现。剧院的规模对Ever很重要，但这段舞蹈也是集体节目的一部分，其他内容还包括Xavier的壁画和选美比赛表演。

当晚以义演的筹款成果收尾。Sophie宣布，筹款金额超过五十万新台币，文中列出的折合金额为一万六千美元。幕布落下时，学生们欢呼尖叫、相拥庆贺。由此可见，剧院的重要性不只在于它是Ever设想中过最令人印象深刻的场馆，更在于它让学生们得以把档期取消的意外、他们的创作成果以及观众的支持，转化为对台东家庭的一笔可观捐助。