《哈姆扎传奇》布画

《哈姆扎传奇》布画是收藏于丑闻角钱杰兹·查姆查瓦拉艺术收藏中的一大批十六世纪叙事绘画。画中描绘了一位英雄的历险；他是否就是那位著名人物哈姆扎——先知的叔叔，也是欣德在他于乌胡德阵亡后吃掉其肝脏的那个人——并不确定。它们的意义不仅在于描绘的内容，也在于其协作创作和公开讲述所体现的混合艺术传统。

收藏与形式

这些布画汇集了莫卧儿人从印度各地召集来的艺术家。他们的作品并未保留每位创作者彼此独立的身份，而是形成了叙事中所说的一个多头、多笔的艺术家；实际上，这位艺术家就是印度绘画本身——一只手描绘马赛克地面，另一只手绘制人物，第三只手则画出中国风格的云雾天空。这些图像融合了波斯细密画、卡纳达绘画和喀拉拉邦绘画风格；其故事则体现了莫卧儿晚期印度教与伊斯兰教哲学的融合。

这些布画也经过设计，让观者以图像与讲述相结合的连续形式欣赏。与画面相配的故事写在布画背面；有人朗读英雄故事时，可以逐幅举起画作展示，使整个展示具有电影般的动感。因此，这种形式将视觉构图与口头讲述结合起来，使布画既是艺术品，也是共同叙事的载体。

保存、所有权与冲突

这些布画也是钱杰兹·查姆查瓦拉忧虑自己身后收藏将何去何从的核心。他说，自己已提出将整套收藏无偿捐给政府，条件是政府妥善安置这些作品，并为它们建造一处场所，但这一提议没有引起任何兴趣。与此同时，美国买家每个月都开出高价。钱杰兹提到他认为已被带离印度的其他作品——拉维·瓦尔马的画作、昌德拉青铜器和杰伊瑟尔梅尔格栅——还设想南迪公牛最终会变成得克萨斯州凉亭里的装饰品。对他而言，《哈姆扎传奇》布画不只是珍贵的财物——它们可能被带走，象征着更广泛的文化遗产流失。

当他告诉齐妮·瓦基尔，自己最终或许会接受美国人的钱时，他的态度骤然转向内心；他并非看重钱的价值，而是想借出售自己无法说服祖国加以保存的东西来感受屈辱。他担心自己死后会沦为“一双空空的鞋子”，没有人继承他创造的一切。他责怪他称为模仿者的萨拉丁·查姆查，使自己失去了身后传承。收藏的命运与父亲的怨愤交织在一起——保存布画能够守护共同的遗产，而钱杰兹的抱怨也关乎代际之间的裂痕。

这一幕使布画成为不同反应交锋的焦点。萨拉丁称那些暴力图像野蛮，着眼于画中的长矛、伤口和流血；钱杰兹不理会儿子，转而对齐妮说话。在向她倾诉怨愤后，他把评判留给她；她走近他，吻了他。因此，这批收藏将艺术的混杂性、国家所有权和围绕遗产的家庭冲突联系在一起，却没有解决它们的未来究竟会在故土得到保障，还是被交给海外的问题。

英雄主义与失败

钱杰兹·查姆查瓦拉珍视这些布画，因为其中的英雄会失败，而且一次又一次需要别人搭救。这种着重点让英雄主义成为由脆弱与复原构成的连续过程，而非毫不间断的掌控，也使这些图像与其中壮观的暴力场面形成对照。萨拉丁·查姆查则将那些场面视为对痛苦抱有野蛮欲望的证据；父子反应的差异，使他们对这些艺术品的不同感受变成一场争论——艺术要求观者认清什么。

保存与公共保管

钱杰兹·查姆查瓦拉关心的不只是《哈姆扎传奇》布画归谁所有，也关心它们能否得到妥善安置——他承认这些布画的状况“算不上上乘”，并表示自己愿意将收藏捐给政府，前提是政府为它们提供合适的场所。绘画的脆弱状况使保管问题既关乎实际，也具有象征意义。如果没有适合保存和展出它们的地方，即使这份遗产仍留在钱杰兹的收藏中，他希望留在印度的文化遗产依然十分脆弱。