德十一号漫画系列
第十一站德十一号漫画系列是漫画创作者米兰达·卡罗尔手绘的科幻系列，是一部不断演变的作品，其中的岛屿、桥梁和水下避难所，为灾难后的想象生存赋予了具体形态。这些漫画既是米兰达与亚瑟·利安德之间传递的物件，也是一则则故事；克尔斯滕·雷蒙德后来将它们视作她已度过的人生之外另一种可能生活的替代想象。
创作与不断变化的焦点
米兰达在旅途中一直绘画，随身带着素描本，用来打发夜晚独自在酒店房间里的时光。这些漫画并非一项一成不变的创作——随着时间推移，作品的关注中心发生了转变。第十一号博士长期以来一直是主角，但最近米兰达渐渐对他感到厌烦，转而对海底避难网络更感兴趣。她开始关注生活在水下辐射尘避难所里的人们，他们仍怀抱希望，盼望记忆中的世界能够恢复。米兰达把海底避难网络视为一种类似迷宫的境地，长时间描绘地下房间里展开的生活。
关注焦点的变化，使这个系列不再只是一场围绕其同名主角展开的冒险。海底避难网络让米兰达得以描绘他身边不确定的生活——不仅是逃离受损世界，也包括人们在世界下方漫长等待的日子。她对他们的房间和日常生活的关注，让想象中的场景具有人性的尺度；而恢复原状的可能性仍是一种希望，并非已经实现的结果。
最初几期及其图像
米兰达编排了最初两期漫画，并付费印制了少量册数。两期的标题分别是《第十一号博士》，第一卷第一期——《第十一号空间站》，以及《第十一号博士》，第一卷第二期——《追逐》。有一次去拜访亚瑟时，她从手提包里拿出两期漫画的样刊送给他。这次赠送让她主要在私下创作的作品，进入了她与亚瑟的关系之中；而亚瑟此前已经注意到其中一幅图像。
第一期通过一幅引人注目的景观，让读者看清故事世界——尖峭的群岛构成城市，街道与建筑层层建在岩石上，高架桥连接各岛。群岛下方，在水下幽暗处，巨大的气闸门标示着通往海底避难网络的道路。亚瑟翻开漫画，看到一幅横跨两页的画面——暮色中的海洋与相连的岛屿。第十一号博士站在岩石上，身旁是他的波美拉尼亚犬，画面配文写道：“我站着望向受损的家园，试图忘记地球生活的甜美。”这句话将失落融入景观本身——景色虽美，却也是一座身处灾后、遭到损毁的家园。
亚瑟认出了这幅图像，他曾在疫情初期接收机场幸存者的洛杉矶的一间工作室墙上见过它。他曾把它比作电影里的一个建立场景镜头，这种说法强调了这幅画如何一眼展现整个世界。他翻看页面时，想起了第十一号博士的空间站，尽管他已经忘了这个细节。他还问那只狗是否还活着。米兰达告诉他，卢利几年前就死了。亚瑟表达了惋惜，又一次称赞这些漫画。他的反应在对艺术的熟悉感、部分记忆的遗忘，以及对带入虚构世界的小小个人细节的关注之间来回转换。
克尔斯滕与想象中的逃离
这些漫画也影响着克尔斯滕对其他可能人生的思考。她与奥古斯特谈论太空旅行时，问这种旅行是否曾被发明出来，并把自己在图片中见过的内容与漫画书联系起来。奥古斯特区分了前往灰色卫星的旅程与电视虚构作品中的星际旅行。随后，克尔斯滕想象了一个平行宇宙——她和其他人登上第十一号空间站，在世界终结之前逃离。漫画为这种设想提供了具体的交通工具——不仅是前往另一颗行星，更是在灾难发生前离开。
多年后，克尔斯滕和奥古斯特准备带着物品离开之前，在一间客厅里寻找一本漫画。她说自己想要《第十一号博士》，要是找不到，《亲爱的维——亚瑟·利安德非授权画像》也可以。这个时刻把漫画与另一本不同类型的书并列起来，那本书与亚瑟的人生有关，但克尔斯滕首先提到的仍是漫画。她的寻找发生在一次实际的离开途中——她和奥古斯特带着行李箱、衣物、杂志，以及其他他们认为可能有用的东西——但她还是在书架间停下来，寻找自己想要带在身边的故事。这一幕记下了她的愿望，却没有证实她是否找到了漫画。
生存、记忆与可能性
从米兰达不断变化的绘画，到克尔斯滕想象的平行宇宙，这些漫画将两种逃离方式联结在一起。一种是向外逃离——登上空间站，设想在世界终结之前离开。另一种则留在地表之下的海底避难网络里，人们在避难所中忍受困境，并盼望记忆中的世界重返。米兰达对这些避难者日益浓厚的兴趣，使英雄人物的吸引力变得复杂。这个系列既能想象离开，也会久久凝视那些留在迷宫中的人们。
因此，这些漫画的重要性并不只在于其推想式的场景。它们的图像是可以随身携带、复制的物件，保存了米兰达创作时的关注，引起亚瑟的熟悉感，也为克尔斯滕提供了一种语言，让她得以想象历史或许曾有另一种走向。图画中的世界并未抹去失落——家园遭到损毁，避难所只是暂时的，甚至连英雄身旁画出的那只狗，也早已不在米兰达的生活中。然而，这部作品让那些地方与牵挂得以留存，供人再次回望，无论是借助印刷成册的一期漫画、一幅记忆中的图像，还是克尔斯滕说出的另一个宇宙的可能性。
