《朋友是电子的吗？》

《朋友是电子的吗？》之所以在李·梅多斯的叙述中具有重要意义，是因为它标志着哥特式不安第一次从短暂的惊吓转变为持久的文化吸引力。1979年，Tubeway Army登上排行榜时，梅多斯听到了这首歌；与此同时，加里·努曼在《流行之巅》上的苍白、机械式表演也成为这次经历的一部分。这次相遇令梅多斯感到恐惧，却也牢牢抓住了他的注意力。##电视上的初次相遇这首歌进入梅多斯的记忆，靠的是一种鲜明的视觉表演，而不仅仅是声音。Tubeway Army登上排行榜时，加里·努曼苍白、机械式的姿态出现在《流行之巅》上，这场表演使梅多斯深感不安。这种反应将恐惧与迷恋结合在一起——那个形象令人“害怕”，却又具有吸引力，成为后来塑造他与哥特文化关系的、对黑暗形式产生兴趣的早期例证。##从惊吓到文化塑造这次经历并没有立即使梅多斯成为哥特场景的一员，但它确立了后来引导其品味的情感模式。他描述道，自己通过令人不安的电视节目开始对生活中更黑暗的层面产生兴趣，其中包括《神秘博士》更加阴森的剧集、《蓝宝石与钢铁》，以及20世纪70年代可怕的哈默恐怖电影。因此，《朋友是电子的吗？》属于一连串塑造性相遇——在这些相遇中，陌生与怪异首先制造警报，随后发展为持续的好奇心。##通往哥特的音乐道路在1979年的那场表演之后，梅多斯的音乐摄取转向了与20世纪80年代相关、以小调和弦为导向的流行音乐，其中包括杜兰·杜兰、Japan和托雅·威尔科克斯。决定性的转折后来出现——The Sisters of Mercy乐队的《艾丽丝》在广播中播放，使他产生了“哥特模式”的开关终于被拨动的感觉。夜间广播随后又为他带来了The Mission乐队、All About伊芙和Bauhaus乐队的音乐，完成了这场始于努曼与Tubeway Army那幅令人不安的形象的转变。##世界哥特日的遗产这首歌的重要性最终超越了个人品味。2009年，梅多斯与马丁·奥尔德哥特共同创立了世界哥特日，此前他得知英国广播公司6Music计划在5月22日安排全天的哥特音乐与访谈。于是，他设想为哥特社群举办一项年度庆祝活动，并迅速通过一篇篇幅广泛的Myspace博客传播这一想法。随后举行的公共活动将哥特身份转化为一种可见的共同体场合——人们穿着哥特服装上班，在地方广播中点播诡异音乐，并在线分享“哥特笑脸”标志、在家中展示该标志。因此，《朋友是电子的吗？》那场令人不安的电视表演，站在一场漫长运动的起点——这场运动从私人的恐惧，走向音乐归属，最终走向文化行动主义。