COVID-19疫情时期

COVID-19疫情并不只是田柾国职业生涯的背景；它改变了他的声音、形象以及他与ARMY之间的关系得以传播的条件。隔离制造了集体性的慰藉、联系与乐观需求，而数字平台使跨越国界的、仿佛亲密的接触成为可能。在这一契机中，BTS在疫情时期创作的音乐触达了此前并不在意《告示牌》排名或奖项的听众，而田柾国也成为这种具有安慰作用的全球存在最醒目的面孔之一。

一场重塑全球流行音乐的危机

疫情到来时，BTS自2016年以来已经在国际上逐渐取得进展，但疫情将组合推向了新的可见度层级。被限制在家的人们遇见了七位表演者，他们的歌曲、外貌与整齐同步的动作，为不确定性提供了一幅明亮的反向图景。因此，组合的成功不仅取决于此前的准备或音乐能力，也取决于历史时机——当全世界的观众异常愿意接受由媒介传递的陪伴时，BTS恰好在场。

疫情也强化了BTS公共角色的政治与文化规模。1997年金融危机之后，韩国大力投资流行文化，将其作为文化软实力；而BTS已经成为一名国家代表，其国际知名度也反映着韩国。全球危机期间，这一角色变得更加明确。BTS以未来世代与文化领域总统特使的身份出席联合国大会，并获得外交红色护照与任命证书。在一段录制的演讲中，田柾国身穿黑衣、佩戴银色耳环，平静地坐在椅子上发言，坚持认为，尽管人们正经历不确定性，组合仍然能够做一些事情——通过自己的声音给予力量。因此，疫情在同一个公共场景中连接了私人困境、全球名人身份与国家代表性。

疫情音乐三部曲

最清晰的音乐回应，是由《《《Dynamite》》》《《《Butter》》》和《《《Permission to Dance》》》组成的系列，即《《《Dynamite》》》三部曲时期。这些歌曲是BTS首批完全以英语演唱的单曲，创作目的在于健康危机期间带来欢乐。它们的商业影响力证明，疫情多么有效地扩大了组合的受众——《《《Permission to Dance》》》《《《Dynamite》》》和《《《Butter》》》分别在美国《告示牌》榜单上排名第五、第二和第一；与此同时，2021年还有五首BTS歌曲在《告示牌》百强单曲榜空降第一。《《《Dynamite》》》还成为首支获得格莱美奖提名的K-pop歌曲。

《《《Permission to Dance》》》传达了尤其直接的集体坚持信息。这首歌由艾德·希兰为BTS共同创作，音乐视频致敬必要岗位工作者，并以人们摘下口罩、露出笑容作为结尾。这个画面并没有否认危机，而是呈现了摆脱危机的可能性。BTS在这一时期的吸引力，存在于精致的场面与情感可接近性的结合之中——组合的快乐可以在家中被观看和消费，却又仿佛是在对那些日常社交世界被暂停的人们诉说。

田柾国在这次成功中的位置，既是个人性的，也是集体性的。2021年，年仅二十三岁、即将迎来二十四岁生日的他，属于一个已经在韩国在线音乐平台Melon上累计超过110亿次播放的组合。当《《《Dynamite》》》获得格莱美奖提名时，田柾国与RM、Jimin和V一起观看了公布消息。看到BTS与Lady Gaga、爱莉安娜·格兰德、杜阿·利帕、贾斯汀·比伯和泰勒·斯威夫特并列出现，四位成员既震惊又欣喜。这一刻浓缩了疫情时期的转变——一个曾被视为地区性音乐类型组成部分的组合，已经成为全球流行音乐核心机构的参与者。

数字亲密感与ARMY

疫情通过直播强化了田柾国与ARMY之间的联系。BTS成员长时间直接与粉丝交流，而田柾国尤其与直播联系在一起。在疫情隔离期间，他在Weverse上的直播为原本充满禁闭感的日子带来愉悦。他在家中于不寻常的时间出镜，使偶像与观众之间的关系看起来不再像一场预先安排的表演，而更像一次意外造访。

这种亲密感由K-pop内在的一种张力促成。公司鼓励艺人与粉丝建立亲密关系，因为粉丝群体支撑着整个产业，但这种亲近也可能被商业化组织，并形成拟社会关系。田柾国的直播让这种联系显得自发，即便直播也参与了更大的注意力与消费体系。疫情放大了这种安排的两面性——粉丝获得了慰藉与陪伴感，而平台和娱乐产业则从持续的情感投入中受益。

更广泛的ARMY社群将这种情感联系转化为有组织的国际行动。ARMY于2013年7月被命名为“青年可爱代表M.C.”的缩写，后来成为一个高度国际化、熟悉互联网的粉丝群体，活跃于推特、迪斯科德、红迪网、汤博乐、优兔和抖音等平台。2020年，ARMY与其他K-pop粉丝群体一道反对白人至上主义与反黑人种族主义，用K-pop饭拍和反应动图压过了具有伤害性的“白人生命也重要”标签。粉丝群体的集体行动表明，疫情时期的参与并不局限于观看表演——粉丝还翻译、传播、捍卫，并从政治角度重新运用了该组合的公共意义。

不确定性、延续性与中断

疫情的影响超出了BTS音乐取得即时成功的范围。在另一种不可避免的中断出现之前，疫情帮助巩固了组合的全球地位——韩国强制服兵役状态。2022年，BTS宣布进入Chapter 2个人活动阶段，允许成员们在入伍前追求个人项目。这一宣布震动了公众，并导致HYBE股价下跌近28%，但它也反映了由制度性时间塑造的职业生涯所承受的压力。疫情使数字化延续成为可能，然而兵役最终会以一种更加正式、更加具身的方式中断这种延续。

这种对比说明，疫情为何对田柾国的发展轨迹如此重要。在健康危机期间，由媒介传递的存在能够弥补日常身体聚会的缺失。演唱会、旅行和面对面接触受到限制，但歌曲、视频与直播跨越了距离。相比之下，入伍服役施加了一种由国家监管的中断，即使全球知名度也无法轻易将其消解。因此，书中将疫情呈现为这样一个时期——技术与粉丝群体暂时缓冲了不确定性，同时也为田柾国后来作为个人艺人的可见度创造了条件。

历史与主题意义

疫情使田柾国的成功可以被理解为多种力量共同作用的结果，而不只是才华的产物。他丰厚的嗓音、受迈克尔·杰克逊影响的舞蹈风格、谦逊和视觉吸引力固然重要，但社会隔离、平台文化、ARMY的国际组织能力，以及韩国流行文化在全球范围内的传播同样重要。COVID-19创造了一种受众条件，使幸福与联系的承诺不再是装饰性的东西，而是回应了一种迫切的情感需求。

对田柾国而言，这一时期也强化了一种以回馈粉丝为核心的职业伦理。他后来的表演与直播继续承载着这样一段记忆——在不确定性中，仍有一群观众陪伴BTS走过那段时期。疫情没有创造他的魅力，却拓宽了这种魅力能够被感受到的范围。它将一位K-pop明星由媒介传递的存在转化为一种共享时间——数百万人彼此分离，却遇见同样的歌曲，并在其中辨认出一个虽微小却强有力的承诺——联系仍然能够延续。