20世纪70年代

20世纪70年代是最终使田柾国全球流行音乐事业成为可能的文化史中具有形成作用的十年。美国电视、广播、电影和黑人流行音乐通过军事及广播基础设施进入韩国，使韩国年轻人得以接触国内媒体通常无法提供的风格。因此，这十年不仅属于K-pop的背景，也属于一条更漫长的链条——外来文化形式在其中被学习、改造，后来又由BTS等艺人传播到更广阔的世界。

媒体与音乐接触

20世纪70年代，韩国电视的节目相对有限——韩国本土节目有固定的收播时间，而美国武装部队韩国网络则持续播出。普通观众可以通过甚高频第二频道收看该频道，并接触到异常多样的美国文化内容，从《芝麻街》、电影，到韩国电视无法提供的其他节目。这种不间断的接触，使该网络成为美国文化形式抵达韩国观众的最直接、最有力的渠道之一。

这一时期的音乐参照包括西蒙与加芬克尔演唱的《忧郁河上的桥》和崔宪的《秋雨中的伞下》。将二者并置，反映出当时更广阔的音乐环境——美国曲目与韩国歌曲并行流通，而不是简单取代后者。韩国听众在本土文化中接触到外国声音，而这种文化后来将嘻哈、电子音乐、流行音乐和舞蹈结合起来，形成K-pop的混合语汇。

《灵魂列车》与自由体验

20世纪70年代，《灵魂列车》对韩国观众产生了尤其深刻的影响。年轻人聚集在电视机前，观看黑人表演者和舞者跳霹雳舞，并沿着《灵魂列车》队列依次舞动。该节目呈现出一种看似欢乐而自由的文化图景；对于生活在威权社会中的人们而言，这一形象格外有力。观众录下节目并反复观看，练习舞者的动作，直到电视上的场面转化为身体化的知识。

这种重复练习具有重要意义。节目并不只是介绍一种外国音乐类型，还提供了关于节奏、风格和表演的视觉与身体教育。屏幕上的舞者成为韩国年轻人的范本，而这些年轻人希望体验国内公共生活并不容易提供的自由。从电视中学到的实践，后来将帮助塑造与韩国流行音乐相关的、以舞蹈为中心的表演文化。

从外来形式到韩国K-pop

20世纪70年代的美国文化影响，是一个更长期过程的一部分；这一过程在20世纪80年代的韩国嘻哈中变得尤其明显。朝鲜战争后美国军队的存在，以及美国军事基地的建立，创造了音乐和电视得以流通的渠道。美国武装部队韩国网络将这种接触延伸到家庭之中，而夜店则使韩国年轻人接触到作为生活实践和社交实践的嘻哈。

因此，K-pop后来的发展是通过改造而非简单模仿产生的。BTS早期的音乐，尤其是《《《No More Dream》》》，公开回归嘻哈，与《《《Dynamite》》》明亮且完全使用英语的流行风格形成鲜明对比。该组合的发展轨迹显示，与美国文化相关的形式如何在韩国偶像体系内部被重新加工，最终呈现给世界各地的观众。田柾国后来在《《St和ing Next to You》》中提及迈克尔·杰克逊，也属于同一历史运动——一种最初通过美国媒体接触到的表演语言，可以被吸收、磨炼，并以新的韩国形式重新送入全球市场。

对田柾国时代的历史影响

20世纪70年代并不直接涉及属于更晚一代的田柾国，但这一时期帮助建立了理解其事业所需的文化条件。那个年代的观众学会将美国流行文化视为可接触、可重复、也可通过技术掌握的事物。他们对电视、舞蹈和音乐的投入，为后来将K-pop带出韩国的艺人、公司和表演传统准备了土壤。

这种遗产可以从田柾国受控制的公开亮相，与观察者在幕后注意到的那些不设防特质之间的对比中看见——他在化妆椅上安静歌唱、严格进行声乐练习，以及在完成高难度编舞时依然能够轻盈移动。他录音时达到三个八度的音域、呼吸控制、胸声与头声的融合，以及跳舞时保持稳定音准，都体现出高度发展的表演传统。然而，通往这一传统的历史道路，始于更早几代人观看、模仿并改造他们所接触到的事物。

因此，20世纪70年代发挥着文化门槛的作用。通过美国武装部队韩国网络以及《灵魂列车》等节目，韩国人接触到似乎体现另一种社会可能性的音乐与动作。这些相遇并没有抹去本土文化；相反，它们成为新型韩国融合的原材料。数十年后，田柾国之所以能够成为全球流行歌手，部分原因在于这种融合已经将外来的语汇转化为韩国的艺术资源，使其能够跨越语言、市场和国界。