舒曼《幽默曲》乐谱

舒曼《幽默曲》乐谱将缺席转化为音乐结构的一部分。两条可听见的钢琴声部伴随着第三条写出的内声部，后者无法演奏；之后，乐谱重复相同的可听声部，却不再标出这条无声记谱。全书将这种存在与缺席的变化视为意识形态的范例——纸面或公共领域中显现的东西，依靠未写出的补充得以维系；改变两者之间的关系，则可能成为一种介入形式。

写出的声部与缺失的旋律

本书将这份乐谱与舒曼歌曲中声音逐渐消失的过程对照阅读。本书并未将《幽默曲》仅仅视为一首钢琴曲，而是将其作为一首歌来理解——其中的歌唱旋律已经沉寂，只留下可听见的钢琴伴奏。乐谱中置于较高与较低钢琴声部之间的内声部，以书写标记出这条缺席的歌唱旋律——它为眼睛所见，却不为耳朵所闻。

这段记谱并非装饰性的第三声部。右手与左手的声部并不直接相互映照，因此两者的关系促使人重构一条中间的旋律线。这条虚拟的旋律线无法在不改变音乐结构的情况下与其他声部一同演奏；它只作为一种不可能的真实界而存在，记录在乐谱中，却被排除在声音之外。本书将它的地位比作弗洛伊德对幻想的论述中缺失的中间场景——要使周围的元素变得可理解，就必须重构这一环节，尽管它从未作为一个普通场景在意识中出现过。

重复与缺席的缺席

在同一乐段稍后之处，乐谱重复了此前已经听到的两个声部，却省略了写出的内声部。可听见的音符依然相同；发生变化的是记谱与这些音符之间的关系。前一乐段为缺失的旋律提供了一个可见的标记，而重复时，连这个标记也被省去。因此，乐谱呈现的不仅是一条缺席的声部，也呈现了那个标示其缺席的符号本身的缺席。

这一逆转使重复不再只是相同音符的回归。第一种情况下，可以从乐谱中重构那条听不见的声部；第二种情况下，钢琴演奏者则必须意识到，重复的音符已经失去了先前书写上的支撑。本书将这些音符描述为被剥夺了构成性的缺失——曾帮助组织听觉内容的缺席本身，也从纸面上消失了。因此，音乐难题的关键在于区分两件事——演奏已出现的音符，以及通过演奏使未出现之物的结构性回响变得可听见。

钢琴演奏者的任务与意识形态结构

钢琴演奏者的诠释任务，是演奏实际写出的音符，使听众能够辨识那些未演奏的虚拟音符所产生的回响。乐谱中的无声声部并不会作为另一条旋律响起；它规定了人们如何理解那些可听见的声部。在这种解读中，作品的形式为意识形态提供了一个精确的类比。明示的意识形态文本或公共实践，可能依赖一系列隐含的淫秽训令与禁令；这些训令与禁令并未得到公开承认，却塑造着其明示规范的运作方式。

本书借助现实存在的社会主义时期的社会主义民主来说明这种结构。其公开原则伴随着未明说的指示，规定哪些规范不应被认真对待；同时也伴随着不为公众承认的禁令。异议者可以通过按字面理解所宣示的原则来挑战这一安排——接受实践社会主义民主的要求，而不是遵循党政官僚关于体制实际如何运作的暗示。这种介入不必取代明示的措辞；它揭示了这些措辞与维系它们的未书写实践之间的裂隙。

未书写的补充作为介入场所

同一区分也贯穿本书对《十诫律法》的讨论。文中指出，《十诫律法》的革命性新意不在于其明示内容，而在于缺少伴随法律的、虚拟的淫秽补充层。音乐类比阐明了这一点——决定性的东西可能既不是音符本身，也不是一条可以简单添加进去的隐秘旋律，而是明示形式与令其发挥作用的未言明层面之间的关系。

文中还提到一个军人群体——公开的同性恋行为遭到暴力攻击，被认定为同性恋的人遭受排斥与殴打；与此同时，一个由同性恋暗示、笑话和淫秽实践构成的相反的隐秘网络，也与这种公开的恐同态度并存。这一例子将乐谱中宣示的表层与无声补充之间的对照延伸到社会情境之中——公共规则与不被承认的实践并非彼此分离的世界，而是同一结构中相互牵连的部分。因此，乐谱中的内声部不只是一个音乐上的奇观；它提供了一幅形式图景，使人得以在某个体系所依赖却拒绝写下的东西中，找到批判的切入点。