马德里西班牙剧院既见证了费德里科·加西亚·洛尔迦成为成功剧作家的历程，也与其作品后来的演出史有关。洛尔迦在该剧院上演的作品展现了不同的戏剧风格——《鞋匠的奇妻》的生动演出、《叶尔玛》的广受好评的首演，以及《唐·佩里姆普林爱上贝丽莎在花园里的爱情》。该剧院的历史也将他的作品与后来的西班牙演出联系起来，其中包括1964年《贝尔纳达·阿尔芭的家》首次在西班牙进行的大规模演出。

洛尔迦的作品演出与戏剧实践

《鞋匠的奇妻》于1930年12月24日在马德里西班牙剧院首演，由玛格丽塔·希尔古担任主角。洛尔迦本人披着华丽的斗篷登台朗读序幕；序幕中的作者为当代舞台上的诗歌与魔法辩护。演出的布景和服装取材于洛尔迦自己的设计，并受到毕加索为曼努埃尔·德·法雅的《三角帽》所作设计的影响。大胆的色彩配合充满活力的动作与语言，唤起了悠久木偶戏传统的生命力。该剧演出了约三十场，并巩固了洛尔迦与希尔古的合作关系。

1933年，该剧院上演了《唐·佩里姆普林爱上贝丽莎在花园里的爱情》，该剧于4月5日首演。洛尔迦执导了这次演出，作品色彩鲜明的风格化呈现辅以斯卡拉蒂的音乐。该剧与洛尔迦早期作品在同一剧院上演，展现了他为舞台创作的戏剧形式之多样；相关记述指出了这次演出的视觉与音乐特色，但没有声称它获得了与那些更广受赞誉的首演相同的反响。

《叶尔玛》与1934年首演

1934年12月29日，《叶尔玛》在该剧院首演，玛格丽塔·希尔古饰演同名主角。右翼极端分子试图干扰演出，首演因此受到威胁。相关记述将他们的敌意与洛尔迦的同性恋身份及左翼倾向联系起来，也与希尔古对曼努埃尔·阿萨尼亚的支持有关；阿萨尼亚是一位著名的左翼政治家，近期曾遭监禁。抗议者被带离剧院，演出随后继续进行。

观众的反应与干扰演出的企图形成鲜明对比——幕布落下时，观众反响热烈，洛尔迦多次被请回舞台。第二天，评论家分别强调了演出的不同方面。马里亚诺·费尔南德斯-阿尔马格罗赞扬作品以鲜明而古典的方式处理主题，也称赞希尔古对主人公情感与姿态的生动把握；他还指出，曼努埃尔·丰塔纳尔斯的舞台设计衬托了剧情发展。恩里克·迭斯-卡内多则着重谈到丰塔纳尔斯营造的宏阔效果，以及作品不追求繁琐的写实细节。他提醒读者不要把洛尔迦的写作归为自然主义戏剧，强调其有力而不煽情的诗性特质。

后来的演出与剧作舞台史

1945年，《唐·佩里姆普林爱上贝丽莎在花园里的爱情》重返马德里西班牙剧院，并于4月5日在马德里首演。此次演出晚于该剧1929年在马德里的首演；当时首演遭到当局禁演。因此，该剧院见证了这部作品公开演出史的转折——一部曾被阻止与预定观众见面的戏剧，最终得以在此上演。

1964年，马德里西班牙剧院与《贝尔纳达·阿尔芭的家》首次在西班牙进行的大规模制作相关；该剧于1月10日在马德里戈雅剧院首演。这场演出是在另一家剧院举行的；不应混淆马德里西班牙剧院的历史与该剧的制作史。这一区分很重要，因为该剧于1936年完成，却直到1945年才首次演出，而其在西班牙的大规模演出则更晚。马德里西班牙剧院的重要性，在于它在洛尔迦戏剧生涯及其作品后续传播中的广泛地位，而不是它曾是1964年该剧演出的地点。

意义

马德里西班牙剧院的演出展现了洛尔迦在舞台实践中探索不同戏剧可能性的过程。《鞋匠的奇妻》将对舞台诗意与魔法的鲜明追求，与色彩设计、动作及木偶戏的生命力结合起来；《唐·佩里姆普林爱上贝丽莎在花园里的爱情》运用了风格化手法与音乐；《叶尔玛》则在政治气氛紧张的首演之夜，将诗性戏剧带上舞台。就这些例子而言，该剧院不只是背景——它的演出记录了洛尔迦的作品如何与演员、导演、观众和评论家相遇，也展现了同一舞台如何既承载形式实验，又引发公共争议。

该剧院的历史也厘清了作品创作与演出历程之间的区别。《唐·佩里姆普林爱上贝丽莎在花园里的爱情》1929年在马德里首次演出时遭禁，之后于1945年在马德里西班牙剧院上演。《贝尔纳达·阿尔芭的家》则走过另一条道路——这部作品在洛尔迦去世前不久完成，直到1945年才首次演出，而其首次在西班牙进行的大规模制作于1964年在马德里戈雅剧院举行。综合来看，这些历史将马德里西班牙剧院置于对洛尔迦戏剧成就的更广泛考察之中，也揭示了他的剧作登上舞台所经历的种种不均衡条件。