当你低飞
黛西·琼斯与六人乐队《当你低飞》是黛西·琼斯创作的一首歌曲，写的是让自己变得渺小的压力，以及她拒绝接受这种压力。歌曲最具代表性的时刻出现在一次现场演出中——吉他伴奏尝试未能成形后，黛西独自演唱这首歌，只伴着手鼓和自己踏出的节拍。这场演出将一首经过仔细打磨的作品变成了直接的创作宣言，也具体呈现了她想唱完全属于自己的歌词的愿望。
创作与含义
黛西称《当你低飞》是一首简单的歌，旋律并不特别复杂。然而，它的主题十分鲜明——自我贬低，以及那些试图让人保持渺小的人所做的努力。歌词以一连串快速累积的句子点出这些压力：“他们想让你谦卑／想让那块肌肉萎缩／想阻碍你的拼劲／让你认输／让你继续低飞。”这首歌的直白正是其力量的一部分。它没有提出繁复的论证，而是让贬低一个人的努力听起来既重复又刻意，随后以飞翔的意象作出回应。
这种坚持属于一场更广泛的争夺——谁有权决定黛西唱什么。在拉勒比录音室，汉克·艾伦要求她唱得更圆润些，也许还要换成更高的调子；黛西当时已经在一次试唱录音中途离开。她按照自己偏爱的、更粗粝也更气声的方式演唱这首歌；她拒绝了对方要求的版本，随后离开。西蒙·杰克逊说，黛西不久后便与Runner唱片公司签约。黛西后来表示，她在意歌曲创作，不想当一个唱别人歌词的傀儡，而是想唱自己的作品。她没有阅读合约便签了约，注意力则放在写歌和吸食毒品上。《当你低飞》为这一愿望赋予了具体主题——她争取的不只是表演的权利，还有拒绝被塑造成别人心目中应有模样的权利。
这首歌诞生时，黛西在现场演出中逐渐受到瞩目，却仍在争取更多创作和录音空间。她说，演出场场售罄，许多人专程来看她，尽管六人乐队的专辑卖得比她的好。她一直问汉克能否与泰迪·普莱斯谈谈录制新专辑的事；汉克总叫她放慢脚步，黛西觉得他认为她的野心过头了。他们的关系当时已经很糟。这首歌的主题因此与她所描述的处境相呼应，但其含义并不局限于某一场争执——在黛西试图争取更大创作空间之际，它指出了一种普遍的压力，即要求她安于渺小。
演出
巡演期间的一场演出中，黛西最初考虑独自上台，而不是放弃。罗德·雷耶斯让她和埃迪·洛文一起上台，以简化的原声编曲演唱她专辑中的歌曲。那些选曲没能给人留下多少印象后，黛西决定偏离预定曲目。她想让埃迪找个伴奏，好让自己唱《当你低飞》，但他的吉他部分和她试图找到节奏的努力都不奏效。
黛西当众停下尝试，观众和她一起笑，也为她加油。她不再使用吉他，重新开始，无伴奏地演唱这首歌。编排缩减到她的歌声、手鼓和双脚踏出的节拍；随后，埃迪在她身后轻敲吉他琴身，打出节奏。黛西说，这首歌经过了仔细打磨，没有留下任何多余的字句。作品的精雕细琢与袒露无遗的演出之间形成的反差很重要——歌曲已经完成，但这一刻之所以成立，是因为黛西愿意放弃失效的编排，并相信自己的声音。
观众的反应改变了这场演出在黛西心中的情感分量。她望着人群前排的听众，那些来自另一个国家、她从未见过的人，正在听她写下的歌词。她形容自己感到与他们产生了连接，那种感受是她以前从未与任何人有过的。这场演出不仅让她从尴尬的音乐开场中成功扭转局面，也让她看清自己珍视音乐的什么。对她而言，声音、人群和欢乐时光都不如歌词、情感、故事，以及从歌手传递给听众的真相重要。
艺术自主与反响
黛西说，这次经历再次坚定了她发行一张全由自己创作的专辑的愿望。这一决心将歌曲主题与演出联系起来——她写下别人如何让自己变得渺小，随后站在观众面前演唱，不再等待乐队编排替她创造演出的条件。这里展现的自信并不意味着她排斥音乐合作。埃迪通过找到节奏支持了这场演出，而且黛西一开始就曾寻求他的帮助。这一幕所区分的，是合作与放弃创作主导权。
比利·邓恩在后台观看时说，黛西比他原先意识到的更出色。凯伦·卡伦也注意到比利正盯着她看。与此同时，黛西觉得自己已经用现有的一切尽了最大努力，并扭转了演出局面。因此，这首歌既传达黛西自己的信念，也打动了故事中的听众——现场演出的感染力改变了比利对她的看法，而演出的成功则让黛西有理由继续坚持演唱自己的作品。
后来，黛西主张自己应当参与决定六人乐队发行什么音乐，并提出与比利共同创作一张专辑时，她回想起自己曾想站在观众面前，就像当初无伴奏演唱《当你低飞》时那样。她说自己想把发自内心的歌曲直接唱给眼前的人听，并拒绝乐队可能给她安排的任何较次要角色。这首歌由此成为她追求目标的范例——她要的不只是成功乐队中的一席之地，更要有意义地参与音乐创作。
在黛西事业中的位置
这首歌属于黛西在商业机会与拒绝接受他人条件之间寻求平衡的时期。到1974年，她已拒绝参加唱片工厂录音室的录音，并违反了与Runner唱片公司的合约。她的首张专辑《首张》于1975年初发行，宣传时将她包装成达斯蒂·斯普林菲尔德的模仿者；书中的一段当时回顾则指出，这种形象之下仍有粗粝与锋芒。这些事实为《当你低飞》提供了事业背景，但并不能证明这首歌收录在《首张》中，或曾为那张专辑录制。
叙述确实表明，这首歌在黛西讲述自身艺术目标时一直十分重要。后来，她在主张参与六人乐队创作决策时，援引了这首歌的无伴奏演出。在她的回忆中，这首歌既是她写下自己如何遭到压制的作品，也是她用来证明自己的歌词能够触及陌生人的例证。因此，它的核心意象承载着两层彼此相连的含义——被迫低飞所带来的伤害，以及无需先改变歌曲去取悦他人，便能找到听众的可能性。
