不可能的女人

《不可能的女人》是比利·邓恩创作的一首歌，写的是他想象中一位难以挽留的女人，之后他请黛西·琼斯独自演唱。录音成为展现她嗓音的舞台——起初只是比利对一个难以捉摸的人物的想象，经过黛西的演绎，化为一场展现掌控力、逐渐高涨的强度与无所畏惧的表演。

创作与预定演唱者

比利在前一晚写完这首歌后，便把它带给乐队。他将歌中人物构想成一个像沙子从指缝间溜走的女人，借此比喻那些他无法拥有或做到的事。凯伦·卡伦从歌中的形象认出了黛西，但比利决定让黛西演唱，使这种相似不再只是人物主题上的关联——他写这首歌时，心里想的就是她的音域。

黛西问这首歌是不是要由他们两人一起唱。比利说，他觉得她可以试着独唱。黛西质疑了歌中的视角，指出让男人唱一首关于女人的歌似乎更顺理成章。这番对话揭示了歌曲创作归属中的张力——比利提供了一个遥不可及的女人形象，而黛西受邀用自己的声音进入这个形象。她的问题显露出身为歌曲描写对象与掌控对象如何发声之间的距离。

录音与演唱蜕变

黛西状态不稳时，比利小心避免让她受到惊扰；是他哄她走到了那处悬崖边，他不想再让她失去平衡。大约录了三遍后，他建议她把歌降低一个八度演唱。罗德·雷耶斯记忆中的突破就发生在这次调整之后——黛西录到第四或第五遍时——罗德谨慎地认为应该是第五遍——录下的版本从头到尾都被用于正式唱片。

罗德形容这次演唱非同寻常，比利则回忆起它逐渐推进的过程。黛西唱第一段主歌时坚定而平稳，随后让情感在下一段中慢慢积聚、不断增强。变化逐步蓄力，而非一下子爆发；比利指出，唱到“小马驹”这个词时，她的演绎开始高涨。因此，最终录音留下的不只是一段有力的演唱，也保留了同一次录音中由沉着走向释放的过程。

后来的演出与意义

黛西离开尼科洛·阿根托不久后，乐队在麦迪逊广场花园拍摄了那段著名的《不可能的女人》演出视频。那时，黛西已经代表乐队领取了格莱美年度制作奖。视频中，她从内心深处放声歌唱，面对最高音也毫不畏惧；比利望着她，仿佛无法将目光从她身上移开。这一幕将歌曲演唱上的掌控力，与创作者和演唱者之间意味浓厚的目光交会并置，却没有把黛西的成就简化为比利对她的关注。

这段视频属于黛西完全掌控自己、声名广为人知的时期——杂志纷纷报道她，摇滚界的人也都想成为她。由此，《不可能的女人》连接了她公众形象的两个版本。比利创作这首歌时，起点是一个无法被捕捉的女人；黛西的演绎则让她的存在变得无可忽视，并以一种不再只是他描述对象的声音，赋予歌曲力量。