Black Metal与Oskorei的关系

《混沌之王:撒旦金属地下世界的血腥崛起》

本书通过持续比较现代地下音乐文化与挪威狂猎传统,将黑金属与奥斯科雷联系起来。书中并未将这种联系说成有据可查的直接传承链条,而是认为黑金属重新运用了可辨认的一套元素,包括伪装、噪声、假身份和异教意象;同时强调,其城市音乐人所处的社会世界,与奥斯科雷相关的乡村社群截然不同。这种比较使黑金属显得不再像一种全新的发明,而更像对古老北欧模式的现代回归,并经电子扩音加以放大——不过,本书将这种回归视为一种解读,而非已确定的历史事实。

奥斯科雷作为民俗范型

奥斯科雷在挪威也称奥斯科雷恩和奥斯科雷迪,指一种狂猎形式。本书追溯了这个词可能具有的几种含义——令人恐惧或声势骇人的行猎,以及与阿斯加德有关的行猎。本书并未将这个词简化为一种固定定义;这些含义共同营造出运动、超自然临在与力量的氛围。比较从奥斯科雷不只是一个故事名称这一点出发——它也指与蒙面年轻人相关的群体和习俗。

书中描述了挪威由年轻男子组成的祭仪团体,他们身穿皮毛、戴着面具;据称,这种做法一直延续到二十世纪初。他们通常在冬至前后的夜晚现身。参与者经过伪装,使用假名,徒步或骑马行动,将自己呈现为超越普通人类社会的存在。在民俗材料中,他们的行动可能会惩罚违反乡村习俗的行为、扰乱家庭日常,或夺取马匹等财物。这些细节对于比较很重要,因为它们表明,匿名、集体行动和蓄意扰乱原本就存在于一种传统社会模式之中,而不是孤立的青年恶作剧迹象。

伪装与声音的共同手法

本书所作的最鲜明比较集中在形式上。奥斯科雷参与者会使用伪装、面具、噪声、饮酒、动作和音乐,以接近宗教狂喜状态。他们穿着意在令人恐惧的服饰;变声和超凡脱俗的装扮则强化了这样一种说法——这些蒙面人物代表超自然存在,而非普通人。按照本书的解读,黑金属将其中若干手法转化为音乐和视觉惯例——音乐人使用恶魔风格的黑白尸妆、采用化名,并刻意营造在耳语与刺耳呼喊之间转换的声音。

噪声在这场比较中尤其重要。在狂猎队伍行进的描述中,铃铛、鼓、拨浪鼓、呼喊及其他响亮的声音共同营造出压倒性的集体喧响。本书称黑金属是一种现代异教噪声,经电子扩音改造而成。两者的相似之处并不只是都很响亮。在这两种情形中,声音都帮助构造出与想象中的异界相遇的场景——在较早的材料中,是一场近似仪式的队伍行进与扰乱;在音乐中,则是黑暗而强劲的声音环境。本书还将音乐和动作与古老传统中对舞蹈和歌唱的运用联系起来,不过并未声称黑金属演出以任何精确方式重现了奥斯科雷仪式。

假名构成了另一处联系。蒙面骑手隐藏身份,并将自己呈现为超自然实体;黑金属音乐人也常以化名演出,其中许多名字取自北欧历史与神话。本书指出,黑金属文化包含《埃达诸篇》中的人物,因此古老的神话材料得以成为这一场景自我呈现的一部分。这种相似既有实际层面,也有象征层面——隐藏身份使表演者脱离日常身份,而神话名称则为音乐提供了一套词汇,用以想象普通社会生活之外的世界。

从民俗母题到音乐风格

这种比较从表演手法延伸到音乐的声音与形态。本书将黑金属描述为强劲、暴烈、黑暗而阴郁,并称其音乐景观晦暗而密集。重复的母题、炽烈的氛围,以及有时超过十分钟的歌曲,共同营造出一种几乎令人产生迷幻感的效果。本书指出,有些旋律可能只有反复聆听之后才会显现。这种描述将音乐持久的黑暗感与反复性联系到想象中的狂猎世界;它并未将两者等同,而是展示了古老的超自然骚动意象如何阐明现代音乐流派的情绪与形式。

这种联系也体现在视觉与身体层面。黑白脸部彩绘、古代北欧服饰、死亡标志,以及刻意营造的鬼魅声音,使黑金属表演者呈现为脱离日常形象的人物。本书将这些选择与奥斯科雷的面具和伪装身体相比较,同时承认现代音乐人可能会使用这些象征,却并未认真研究其精神背景。符文、伊尔明苏尔图像和索尔之锤,对一些参与者而言可能只是装饰。对另一些人来说,北欧宇宙观则是一套严肃的思想框架,与自尊和抵抗观念相结合。这一区分避免了比较暗示每一种北欧意象的使用都表达相同信仰。

延续、差异与解读

本书的核心主张是,黑金属是奥斯科雷浪漫主义——一种有意或无意地令人想起北欧宇宙观及其黑暗转化元素的现代文化。但本书明确限定了这一主张的范围。奥斯科雷属于乡村文化景观和村落社群;黑金属则主要作为一种地下文化,在斯堪的纳维亚的城市中发展。共同的意象和做法并不能抹去这种差异,单凭相似之处也无法证明存在不间断的传承链条。本书甚至预料到,日耳曼学者和民俗学者可能会否定这种延续性说法。

这种张力正是二者关系的核心。奥斯科雷为黑金属提供了一个历史与神话框架,使人们得以借此解读伪装、暴力、噪声以及对基督教的敌意;但现代场景在音乐、城市网络和自身不断变化的意识形态中重新塑造了这些元素。本书将1992年挪威多座教堂遭纵火的事件与这套民俗并置,描述人们所感知到的一种联系——一些黑金属音乐人将焚毁教堂理解为对基督教早先压制北欧圣地的报复。这一解读属于音乐人赋予行为的象征性框架;它并不能证明民俗本身导致了纵火。本书的比较所展示的是,古老的仪式性扰乱故事如何帮助当代行为获得一种表达历史复仇的语言。

最终呈现的既不是一种简单主张,即黑金属复兴了完整无损的异教习俗;也不是一种认为民俗纯粹只是装饰的说法。在本书看来,奥斯科雷提供了一种模式,并以改变后的形式重新出现——体现在匿名、面具、噪声、神话式自我呈现,以及置身于基督教规范和日常规范之外的抱负之中。村落传统与城市音乐之间的差异仍然至关重要。两者的关系最适合被理解为一种阐释性的回响——现代音乐流派从古老的北欧想象世界中汲取力量,却并未成为它的直接延续。