国家剧院

国家剧院是台北的一处场地，在那里，一场险遭取消的募款活动成了Ever Wong编舞作品的公开舞台。剧院起初无法安排档期，后来Sophie协助挽救了这场演出，使它免于受台风扰乱行程所带来的不确定性；Ever的舞蹈因此拥有了比她早前的汇报演出更大的舞台与观众。

梦寐以求却无法预约的场地

团体讨论募款活动时，国家剧院的档期已经全部排满。Ted叔叔正试着安排表演者加入一场下午场演出，担任暖场节目，但前景并不明朗。对Ever而言，遭到拒绝尤其令人难受——剧院有三层看台，共有一千四百九十八个天鹅绒座位；在那里演出，将是她人生中规模最大的挑战。她想象那会成为自己以Ever Wong之名跳的最后一支舞的圆满时刻，因此，可能失去这个机会不只是安排上的问题，也威胁到她寄托在这场演出上的高潮。

Sophie争取到档期

转机来自一场突发状况。Sophie听说台风导致航班受阻，便再次致电剧院，得知一支来自新加坡的杂技团不得不取消演出。剧院正忙着填补空缺，Sophie为团体争取到周五晚上的档期，让他们返抵台北后演出。她的努力使计划从可能担任暖场节目，变成在国家剧院举办整晚演出。

Sophie也协助让活动公开举行。Li-Han同意调整才艺表演的日期、对公众开放，并向龙（营队管理者）申请许可；剧院会在售票处窗口张贴海报，并向订阅名单发送电子邮件，团体也可以售票。Sophie的阿姨和叔叔预计会来观演。因此，这处场地不只是背景——档期、宣传和观众共同将募款活动变成一场有组织的公开活动。

准备舞台

演出当天，Sophie拿着夹板，从幕布上的开口钻进后台；她穿着长裤和白色短袖衬衫。她务实的身影将自己争取到的档期与筹办演出的工作联系起来。剧院里已经忙碌起来——Spencer和Benji推着龙鼓进场，Ever的舞者们则穿着祖母绿、蓝宝石色和黄玉色的宝石色调礼服穿过舞台。

新打蜡的地板遮住了早前节目留下的擦痕和伤痕。站在中央，Ever觉得两侧舞台远在天边；六盏聚光灯在她上方投下双重光环，一名身穿黑衣的舞台监督则从技术人员控制室里发出指示。Sophie安排了全场录像。这些细节展现了场地的规模和技术设备，也让Ever置身其中——她的编舞作品不再局限于小型而熟悉的汇报演出场合。

Ever的舞蹈与父亲的邀约

国家剧院对Ever意义重大，部分原因在于，除了温和保守的芭蕾汇报演出，她父亲从未看过她跳舞。在剧院橙色的燕尾形屋顶附近，她告诉父亲自己正在协助筹办募款活动，并且编了一支舞。她邀请父亲运用医生的人脉争取出院，好赶来观演。父亲随即拔掉手腕上的静脉输液针，令首席救护员赶紧上前，提醒他小心。因此，国家剧院成了Ever试图让父亲看见自己以往隐藏的艺术自我的地方，尽管父亲当下的身体状况让这份邀约变得复杂。

节目公布的重头戏是《流浪者》，这支原创舞蹈由Ever创作并编排。Sophie介绍说，这是Ever的国际首演。随着《兰花草》的前奏响起，舞者组成三组相同的队形——每组中，一名女孩举起双臂旋转，另外四人围着她转动，宛如黑色花朵的花瓣。三束舞台灯光为这些队形打出光环。她们起初神情平静，臀部和手臂慵懒的动作则逐渐随着鼓声柔和的节拍改变队形。

成就圆满的舞台

Ever透过故事理解编舞，而《流浪者》的故事在一次次排练和不断加入的新元素中逐渐变化。国家剧院为这支不断演变的作品提供了圆满的公开演出场地——这处她曾想象会成为自己最后一支舞圆满时刻的场地，最终成了舞蹈得以命名、介绍、演出并拍摄的地方。它的意义既在于最初档期全满、前景未明，与最终演出成形之间的对比，也在于Ever的创作终于得以在如此宏大的舞台上呈现。