死亡金属

死亡金属是一种极端金属流派，以快速节奏、低调弦吉他和嘶吼唱腔为核心，并采用暴力恐怖主题和刻意未经修饰的表现方式。它让地下音乐重新获得直接迫切之感，但迅速取得的商业成功也使它成为地下反抗力量的攻击目标，而这股反抗力量又助推了黑金属走向显著地位。

声音与主题

死亡金属从硬核朋克和鞭击金属中吸收了快速节奏，再以轰鸣的低调弦吉他和嘶吼唱腔为其奠定更厚重的基础。这种唱腔与当时主流金属乐中占主导地位的假声和高音区主唱形成鲜明对比。该流派的歌词取材于恐怖题材，但不再着重描写格格不入者相关的低成本电影怪物，而是转向二十世纪七十至八十年代砍杀电影中的暴力。其作品一再采用极端的暴力描写，使震撼效果成为该流派主题内容中常见的一部分。

碾核与死亡金属同期发展，但侧重点不同——它更多受到克拉斯和粗鲁的彭尼等英国无政府主义及和平朋克团体政治立场的影响。极端噪音恐怖、凝固汽油弹死亡和尸体成为知名的碾核乐队。尸体也将唱片包装作为挑衅的一部分——《病态交响曲》的封面结合了屠宰肉品和人体尸检的照片，而歌词则取材于医学病理学教科书。这一例子表明，极端音乐能够将挑战从声音延伸至视觉呈现和素材来源。

地区中心与公众形象

书中将佛罗里达州坦帕和瑞典王国斯德哥尔摩列为该流派的两个主要中心。瑞典王国涌现了葬入墓中、伪善、肢解和挣脱束缚；佛罗里达州则孕育了病态天使、讣告和弑神。食人尸来自纽约州北部，解剖则来自加利福尼亚州。坦帕和斯德哥尔摩的集中影响力并不只体现在乐队上——两座城市的录音室和制作人也共同塑造了该流派的声音。

与早期金属乐的戏剧化表演相比，死亡金属的视觉风格明显寻常。死亡金属乐手往往穿着破洞牛仔裤或运动裤、高帮运动鞋和朴素的皮夹克，台上台下的基本装束并无二致。这种日常着装没有通过繁复服装让乐手显眼，反而使他们融入城市人群。换言之，该流派的严峻气质并不依赖戏剧化外表。

挣脱束缚将这种声音与另一种身份来源联系起来。从首张光盘《邪恶不存之地》起，乐队的许多歌曲便取材于维京时代和古老的北欧宗教。乐队起初的音乐会可能与常规死亡金属演出相似，但主唱兼贝斯手约翰尼·赫德伦会在歌曲间隙发表讲话，呼吁摧毁基督教，并肯定自我保存。成员佩戴索尔之锤护身符；演出时，赫德伦会离开舞台，随后拿着一只盛有麦酒的大型饮酒号角返回，有时盛的是蜂蜜酒；他会将歌曲献给维京祖先，饮酒，并把部分酒液朝观众方向倾洒。这些做法将死亡金属表演与更古老的文化传统联系起来，也预示了后来在黑金属中变得重要的主题。

商业成功与反响

从1989年至1993年，死亡金属在全球大受欢迎，乐队平均每晚都能吸引数千名观众。地下音乐再度进入商业聚光灯下。唱片公司迅速签下乐队，并接连发行大量专辑；书中称这些作品平庸而缺乏新意。随着发行量不断增加，市场充斥着愈发雷同的音乐，引起了那些珍视地下音乐反抗常规精神的听众不满。

挣脱束缚是少数在该流派衰退后仍然存续的死亡金属乐队之一。它的延续与更大的兴衰循环形成对照——流行带来了听众，但商业模仿削弱了地下音乐原本吸引人的独特性。听众的不满反应并非只是回归早期的声音。听众和音乐人开始寻找一种更难被吸收、稀释或重新包装成昙花一现潮流的新形式。

转向黑金属

在挪威王国，混乱、古老葬礼和黑暗王座等乐队进入了一个由瑞典王国死亡金属地下场景率先吸引国际关注的领域。挪威王国的音乐人试图通过将音乐的极端性从虚构暴力进一步推向现实来彰显自身特色。书中将这种转变描述为一种要求——越轨行为必须具有现实目的；否则，死亡金属的恐怖便可能与漫画式奇观一样无足轻重。毒液夸张的亵渎表达早已将有组织的宗教作为攻击目标，而挪威黑金属则以更严酷的方式发展了这种对立。

这种区别将死亡金属的暴力主题与后来一些黑金属人物相关的报复行为区分开来。书中称，瓦格·维克尼斯和其他因焚烧挪威王国教堂而被定罪的人，将自己的罪行理解为对基督教的正当报复；这一说法指的是犯罪者所陈述的动机，并非死亡金属的一般特征。书中还描述了一种后来在媒体关注下形成的黑金属形象——媒体报道帮助瓦格·维克尼斯塑造了近乎神话般的公众声誉，也加剧了场景内部争夺主导地位的竞争。对于年轻听众而言，音乐的攻击性、黑暗神秘主义、与维京时代的联系以及鲜明的局外人身份，都可能使他们感到与之认同具有强大力量。在这一叙述中，死亡金属既作为一种独立流派而重要，也因其商业成功成为黑金属拒绝被稀释时所针对的对象。