《Aurora》专辑封面拍摄

黛西·琼斯与六人乐队

《曙光》专辑封面拍摄将一项常规宣传任务变成了乐队最具代表性的影像之一。乐队准备宣传即将发行的专辑时安排了这次拍摄,最终产生了两张相互关联的照片——一张是在山间路边拍摄的全体乐队成员合影,黛西·琼斯与比利·邓恩彼此对视;另一张则是两人躯干的近照,中间隔着一片开阔天空。这些影像让乐队成为公众瞩目的对象,同时又在两位主唱之间保留了一种谁都没有真正付诸行动的亲密感。

筹划与场地

乐队考虑如何为专辑做宣传时,罗德·雷耶斯安排与他的摄影师朋友弗雷迪·门多萨会面,并播放了几首早期曲目,让对方了解音乐的方向。门多萨设想在沙漠山地拍摄照片。场地并非乐队唯一提出的构想——凯伦·卡伦记得比利偏爱一艘船,而比利则记得自己提议在日出时拍摄。专辑当时已经定名为《曙光》,日出的构想与标题相契合;最终选定的沙漠场景则赋予封面另一种黎明意象,扎根于加利福尼亚的地貌和乐队的身影。

拍摄

黎明时分,乐队成员聚集在圣莫尼卡山脉的一处地点。皮特·洛文迟到约一小时,拍摄开始时,众人沿着一条道路排列,站在路边的护栏旁,护栏将路面与陡坡隔开。一座高山耸立在他们身后。画面将七位乐队成员置于由道路、尘土、泥地和稀疏树木构成的粗犷景观中,升起的太阳为场景收尾。门多萨想拍出一张全体乐队成员的照片,既让比利和黛西处于焦点,又不让整体安排显得刻意。

第一个决定性的瞬间出现在乐队成员散到了队伍两端之际。门多萨正试图重新安排众人的位置,黛西向前倾身看向比利。其他人都面朝镜头;随后比利转向黛西,两人的目光短暂相遇。门多萨没有打断这一刻,而是继续拍摄。这一瞥为更宽幅的群像确立了一个内在焦点——乐队面向外界,而两位核心主唱似乎正彼此留意。门多萨意识到这张照片的潜力;拍到这张照片后,他觉得可以放手尝试,于是把众人带到了山顶。

乐队在阳光下拍了一两个小时后,格雷厄姆·邓恩坚持让大家开车上山,而不是步行。到了新地点,门多萨把比利和黛西安排在一起,其他人则排在两人之间。他们的身体看起来像是刻意避免接触。门多萨问黛西是如何加入乐队的时,两人同时开始回答,随后又再次看向彼此。他拍下了两人说话时的躯干——他们的身体朝内倾斜,中间却留着一条清澈的蓝天。这段距离并不显得空洞。在门多萨看来,拒绝接触让画面带有一种切实可感的张力,他知道自己又拍到了一张有力的照片。

影像及其意义

起初,门多萨把这次拍摄当作一份工作,但后来他逐渐认为那张躯干照片非同寻常。即使没有露出面孔,画面也能让人凭借比利的牛仔布装束认出他,凭借黛西裸露的胸部认出她。两人之间的天空,在比利一侧形成了相对笔直的边界,在黛西一侧则形成了弯曲的边界。门多萨认为,这种构图融合了男性与女性的形态,而主唱之间的空白让两人的分隔显得有意为之,而非偶然。

黛西的口袋里装着一只小药瓶。门多萨当时无法辨认里面是什么,但它的存在后来成了影像意义的一部分;黛西之后证实,里面装的是可卡因。因此,这张照片在同一画面中结合了魅力与不安——裸露的肌肤、性暗示、夏日、摇滚乐,以及围绕乐队的毒品文化痕迹。最终的封面设计将比利和黛西躯干的近照用于正面,将两人彼此注视的乐队全体合影用于背面。两张照片合在一起,既呈现了带有情色意味的特写,也展示了更大的群体,却没有消解两者之间的张力。

公众影响

这张封面不再只是一幅专辑宣传照。传记作者伊莱恩·张将它称为一幅能代表二十世纪七十年代末青少年、尤其是女孩的影像。她的解读关注的并非只有黛西裸露的胸部,也包括照片呈现它的方式——黛西的身体既没有朝向比利,也没有朝向观众,她的姿态看起来也并非在寻求他们的认可。因此,这张照片可以象征黛西按照自己的意愿展现性魅力,而不是为了满足他人的欲望。张回忆说,正是这种无所畏惧的气质,让她年幼时爱上了黛西。

这些照片也帮助确立了乐队以及其中两位最受关注的主唱的公众形象。照片中的安排让观众可以解读比利与黛西之间的距离,尽管拍摄捕捉到的只是动作和目光,并未解释两人的关系。比利后来回忆说,自己当时努力不看黛西,并觉得门多萨只捕捉到了他看她的两次瞬间——一次是用于封底的乐队合影,另一次是用于封面的肖像。于是,摄影师的选择将不设防般的瞬间变成了持久的公众影像;它似乎揭示了一种私下的吸引,却没有明确其意义。后来,这张封面与黛西的自信联系在一起,包括围绕她领取格莱美时所描述的那种强势形象,进一步强化了她能够掌控公众如何看待自己的印象;它并未将她简化为乐队中与比利相配的视觉形象。

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