戈雅绘制《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》
玛雅《戈雅绘制〈裸体的玛哈〉与〈着衣的玛哈〉》围绕画作中隐藏的一处惊人分合展开——身体属于一名女子，而头部与面容属于安娜。在何塞的讲述中，戈雅把安娜的容貌画在裸体模特的身体之上，使这些画作既成为一种伪装，也记录了另一名女子的形象。这一解释使仔细观看转变为认出熟悉之人，同时也揭示了被视为肖像中女子所带来的危险与负担。
两幅画作与模特形象的分合
叙述者比较《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》。着衣版本似乎画得更匆忙，细节也较少；其中的女子看起来身形更丰满，妆容也更浓。叙述者回忆说，裸体像先完成，并思索戈雅是否为了遮掩它而匆忙创作了一幅着衣的对应画作。然而，两幅画共有最关键的相似之处——画中都是安娜，只不过相似之处仅限于头部、面容与头发。因此，两幅画中的身份重合并不完整，而是局部的。
仔细观察后，这一区别便显现出来。画中人物仿佛被分成头部与身体两部分；在裸体画中，这种分合更加明显——叙述者看到的是安娜的脸，而不是安娜的身体，仿佛她的头被移接到了裸体模特身上。起初看起来是一名女子以两种状态呈现，后来却变成一幅合成肖像，由两个不同的身份拼合而成。
何塞对戈雅创作手法的解释
叙述者告诉何塞，戈雅用了两名模特，一人供画身体，另一人供画头部。何塞没有微笑，便认可了这一解读；对他而言，这并非一个逗趣的谜题。他解释说，裸体模特很可能是一名正派女子，戈雅无法公开画出她的面容。因此，身体与面容的区分有着现实意义——画作可以保留裸体姿势，同时隐去那名摆出这一姿势的女子的身份。
何塞讲述了一种广为人知的说法——王后的宠臣曼努埃尔·戈多伊委托创作了这些画作，他的情妇佩皮塔·图多则是裸体模特。如果确是如此，隐瞒她的身份便尤为重要。他还提到另一种说法，但此处的讲述没有指出那是什么说法。这一解释仍被表述为一种理论，而非确立的历史事实。
圣卢卡尔的相遇
何塞进一步讲述说，这些肖像源于1797年春天发生在圣卢卡尔-德巴拉梅达的事情。戈雅最重要的艺术典范是迭戈·委拉斯开兹；当时他在那里遇见一个身材矮小的小丑，试图强行把他带到自己的画室作画。那人哭喊着反抗，但戈雅耳聋得很厉害，听不见他的抗议。
那个小个子男人拿出一幅安娜·玛丽亚·玛雅的神秘肖像后，局面发生了变化。戈雅放开了他——他从未见过这样的东西。何塞说，当时戈雅正在完成《裸体的玛哈》，并把安娜的脸画到裸体人物身上，以掩饰模特的真实身份。这个故事将画作中分合的容貌与小丑随身携带的肖像联系起来，同时也表明，这一连串事件是何塞的讲述，而非经独立证实的历史。
揭露、危险与长久的负担
画作中的隐瞒并未消除围绕模特的风险。何塞指出，在戈雅的时代，活着的模特会面临另一种危险——一名同意裸体入画的罗姆女性可能因此丧命。因此，在何塞的讲述中，隐藏面容不只是一种艺术手法；匿名可能意味着免遭严重后果。
安娜承受的是另一种代价。何塞说，她与旧画中的女子被认作同一人，从来不是件容易的事；这种身份认同也可能成为真正的负担。肖像保存了她的容貌，却将之与她的身体分开，但肖像的公开含义又可能威胁着使这一区分重新消失。因此，这一发现有利也有弊——看出图像中包含两名模特，既让人明白戈雅可能如何作画，也揭示了图像如何把一种身份强加给借用了其面容的人。
