让-保罗·萨特

让-保罗·萨特对想象的研究始于一项心理学课题，后来发展为对意识本质的决定性探究。通过描述图像如何在反思中呈现、如何区别于知觉，以及艺术如何呈现并非现实事物的对象，萨特将想象置于其意识论的核心，而非视为次要的心理能力。

身份与背景

1934年，萨特还是勒阿弗尔的一名年轻中学教师，教导正在准备法国高中毕业会考的学生。他着手撰写关于想象的作品，将其作为自己所教授的心理学的一部分。在当时的法国课程体系中，心理学涵盖知觉、记忆、注意、观念联想和情感，并被正式视为一门研究心理事实及其规律的实证科学，与实践或审美关切以及本体论或规范性问题相区分。

《想象》是一部短篇著作，发表于1936年。萨特大约同时撰写了《想象物》；该书于1940年出版，并可能曾作为他的博士论文。因此，这些作品是在心理学的正式研究范围内产生的，尽管《想象物》的结论已超越了这一范围。历史性导言强调，萨特对事实和规律的理解，早已偏离该学科的官方手册式观念。

从心理学探究到现象学方法

萨特将自己的课题界定为对意识非现实化功能的描述——这种功能即意识进行想象的能力，以及该活动所指向的想象性相关物。他还用“意识”指称一种具体的活动方式，而非被动容器或固定的心理结构集合。这就是他为何将知觉意识和图像意识称为彼此有别的意识特殊形式。

他的方法从一个例子出发——当皮埃尔被想象时，当前意识的对象是皮埃尔，而不是储存在心灵内部的皮埃尔小副本。只要这种意识仍指向皮埃尔，它就可以把他描述为意象化的，但尚不能把该意象描述为意象。要做到这一点，还需要一个进一步的反思行为，它将注意力从对象转向对象被给予的方式。反思使人能够作出“有一个意象在场”的判断。

对萨特而言，这种反思提供了确定的材料。他将这种直接描述与有关意象本质的解释性假设区分开来；后者只能提供可能性，无法带来同等程度的确定性。在他看来，许多心理学家依赖假设，却没有审视自己对想象活动的直接意识。因此，意象心理学首先应当描述并分类反思所揭示的特征。萨特将这一工作称为意象现象学——产生意象，对其进行反思，并确定它们有哪些区别性特征。

意象、知觉与身体的作用

萨特反对将意象视为包含在意识内部的对象这一假设。他把这种以空间方式构想的错误称为内在性错觉——心灵被描绘成一个由微型摹本居住的场所，而意象则被误当成其中一个摹本。他的替代方案将注意力从内在对象转向意识的活动，以及意识与其所想象之物之间的意向关系。

他对一张示意面孔的分析，展示了相同的线条如何以不同方式被把握。这些线条起初或许只是白纸上排列组合的简单线段。意向改变后，它们便可以被读作额头、眉毛、鼻子、眼睛、嘴巴和下巴。这种变化并非单靠线条本身实现。眼睛描摹并组织这些线条，身体则采取一种有助于赋予形象生命的姿态；观看者甚至可以通过眼睛的运动，演示一条缺失的连接线。纸张本身在经验中的作用也随之改变——线条旁的空间可以充当充实的体积，而另一侧则退为背景。因此，图画的意义取决于一种有组织的把握活动，而不仅仅取决于孤立来看时的线条。

想象作为意识结构

在《想象物》的结尾，萨特追问——如果意识具有想象能力，那么意识必定是什么样的？问题不只是想象是否恰好是众多心理能力之一，而是想象的可能性是否属于意识的本质结构。他思考，意识能否完全沉浸于对现实的直观而从不进行想象，抑或意识必定始终具有这种活动能力。

他的回答将想象与对世界的把握联系起来。想象以世界为背景而显现，而被把握为世界的现实，则带有一种超越自身、趋向想象的运动。意象意识将世界视为已被虚无化的背景；反过来，对世界的意识又要求意象意识把握处境的特殊意义。脱离彼此，任何一种活动都无法得到理解。因此，萨特并不将想象视为意识偶然获得的丰富内容，而是将其呈现为意识的一种本质性先验条件。

艺术与想象对象

萨特将这一论述延伸至艺术作品，并将艺术作品的审美对象描述为非现实的。在一幅查理八世肖像画中，画布、画框和层层颜料都是真实事物；作为审美欣赏对象的画中君王，并不等同于这些物质载体。只有当意识采取想象态度时，这幅肖像才作为审美对象呈现出来。因此，画中的查理八世是与意象意识相关联的对象，并非隐藏在画布中、等待普通知觉发现的人物。

这一区分也解释了绘画为何并非只是把私人心像转移到公共现实之中。画家制作出一种物质性的意象表象媒介——笔触、颜料、画布和清漆，观者通过它们把握意象。这些材料依然真实，但经由它们呈现的对象仍然是想象的。艺术家安排真实的色调，使一个非现实的整体得以显现；作品并不是让想象对象本身变成现实的通道。

感官愉悦与审美欣赏之间的差异进一步突显了这一点。红色颜料可以直接带来感官愉悦，但在绘画中，它的审美力量属于它参与构成的非现实安排，例如桌旁一块画中的羊毛地毯的红色。它的触觉特征以及它与周围色彩的关系，都是这个想象整体的特征，而不只是颜料自身的属性。

萨特将同样的论证用于戏剧。扮演哈姆雷特的演员不必采取“自己就是哈姆雷特”的现实化信念，但他的情感、力量和姿态都可以成为这一角色的意象表象媒介。即便是真实的眼泪，在演出中也会被把握为哈姆雷特的眼泪。因此，萨特的论述允许演员全身心投入角色，同时不声称想象人物已在演员身上变成真实的人。无论艺术作品借助颜料、文字还是表演者的身体作为载体，都有赖于观看者或观众通过真实媒介把握一个非现实对象。

意义

萨特的研究从心理学出发，却进一步探究对人类处境的统一论述。历史性导言将这一发展视为通向后来在《存在与虚无》中展开的本体论戏剧的重要一步——意识本身没有实体，在对象缺席时创造意象，并在此过程中否定现实。依照这一论述，这部作品的持久意义在于它将几项主张结合起来——想象是一种主动关系，而非内在图像；想象与意识对世界的参与不可分割；艺术经验则有赖于真实媒介与非现实对象之间的区分。