母亲原型

母亲原型是一个不断变化的原初母亲意象，组织着戈德蒙的记忆、艺术抱负以及对死亡的最终理解。它起始于他重新找回的亲生母亲记忆，随着他生命中的女性与经历而扩展，最终成为他同时与生命的丰盈和死亡的临近相联系的一种存在。其关键的转变在于，戈德蒙渴望创作的雕像始终未能完成——到最后，他相信母亲正在塑造他，而不是等待他赋予她形体。

从个人记忆到内心意象

戈德蒙的母性意象源自对亲生母亲的记忆，以及他对她的爱。它并未停留为一幅固定的肖像。莉丝、吉卜赛女人、莉迪娅以及其他女性的面容，都与最初的意象交融；每一次新的相遇和经历都会改变它的特征。因此，戈德蒙想象出一个并不代表任何特定女性、而是代表生命本身源头的形象。他称这个内心形象为母亲或夏娃之母，并希望它能够表现狂喜与痛苦、死亡之间亲密相连的关系。

在戈德蒙能够亲自塑造形象之前，一尊木雕圣母像已赋予这个内心意象外在的形体。在一座修道院教堂里，一束阳光将他的注意力引向侧堂中的雕像。他被雕像前倾的姿势、蓝色斗篷、纤巧的手和栩栩如生的神情吸引住。神父解释说，这尊圣母像是一年前才由尼克劳斯大师捐赠给修道院的，并引发了争议——有些人认为她过于现代、过于世俗，不配成为真正的天主之母形象。戈德蒙却立即认出了她，仿佛这尊雕像体现了他曾在梦中见过、一直渴望得到的东西。他对雕像的赞赏，化作了对其创作者的召唤。

意象在艺术与经历中的呈现

这一原型不仅出现在宗教雕塑中，也体现在戈德蒙自己的作品里。与玛丽同住时，他把她找到的纸张画满了源自记忆的图像——莱娜、死去的农家孩子、蕾贝卡、他过去遇见的人物、尼克劳斯大师，以及作为流浪者和情人的自己。他还在其中画了一位大地母亲——她是一尊端坐的大型形象，双手放在膝上，忧郁的眼神下带着淡淡的微笑。这幅画属于他希望通过雕塑呈现出来的同一内心意象；然而，它出现在那些由悲伤与经历塑造的面容之间，也显示出母性形象已经吸纳了多少东西。

戈德蒙返回玛利亚布隆后所着手创作的宗教雕刻，也体现了这一观念。他选择在食堂里雕刻未经装饰的壁龛和讲经台，而不选择祭坛或讲坛；他计划创作一件融入修道院建筑与日常生活的作品。作品下部是一道绕着橡树树干盘旋的阶梯，将通过自然景象以及族长和先知的生平表现创世；上方的栏板则将呈现四位使徒。这一设计使作品成为关于创世、神圣历史和共同礼拜的宏大叙事的一部分。然而，戈德蒙私下珍视的母亲形象，并未在这件作品中完成。它仍是一个尚未实现的形象，也是他的想象一直趋近的目标。

死亡作为母亲的召唤

黑死病加深了这一原型的意义，也改变了死亡对戈德蒙的含义。一幅《死亡之舞》壁画描绘了一具骷髅将各个阶层和行业的人带向不可避免的终点。戈德蒙意识到它具有警示力量，却觉得它没有展现他所经历的一切真相。在他自己的感受中，死亡并非只有严酷与毁灭的一面——它的召唤也可以是甜美、诱人且具有母性的。死亡临近，似乎使生命之光更加明亮；死亡因此与欲望和依恋交织在一起，而非置身于它们之外。

临近处刑之时，“母亲”一词唤回的，是亲生母亲鲜活的形象，而不是他一直试图创作的想象形象。面对自己可能失去感官、作品以及周遭世界，戈德蒙流着泪呼唤母亲；记忆给予了他回应。他将自己的生命与存在托付给母亲。在这一刻，他无法确信来世、神的审判，甚至无法确信别人向他讲述的宗教慰藉；母性意象却仍为他带来安慰。因此，这一原型承载着情感与灵性意义，却不依赖于他对基督教教义的确信。

最后的逆转

生命接近终点时，戈德蒙告诉纳西瑟斯，他已不再相信来世。尽管如此，他仍希望死亡会像回到母亲身边，是一次通往虚无与纯真的过渡。他借由母亲抱着自己、将手伸入胸前的幻象，描述反复袭来的痛苦；在这种体验中，痛苦不再像是敌人，而成为母亲存在的一部分。他还回忆说，纳西瑟斯曾帮助他重新找回母亲的记忆，并说此后母亲以多种形态出现在他面前——莉丝、尼克劳斯雕刻的圣母像、生命、爱情、狂喜、恐惧、饥饿与本能。如今，他说，母亲也就是死亡。

戈德蒙曾认为，雕刻母亲是能够使自己一生圆满的事业。在最后一次谈话中，他看见这一抱负彻底颠倒过来。那尊雕像，也就是伟大的母亲夏娃，仍清晰地存在于他的想象中，但他相信，她并不希望他揭示她的奥秘。相反，他想象她正在塑造自己，引领自己走向死亡。因此，这一原型的结尾并非一件完成的艺术品，而是艺术创作主导权一次亲密而令人不安的逆转——塑造母亲的不会是戈德蒙的双手；在他最后的理解中，塑造并释放他的力量正是母亲。他向纳西瑟斯告别时声称，没有母亲便无法懂得爱与死亡，由此，母性意象成为纽带，连接起他最早重新找回的记忆与他对死亡的最终接纳。