欢乐渴望永恒

“欢乐渴望永恒”是扎拉图斯特拉对一种肯定的简练表述；这种肯定拒绝将幸福与生命的其余部分割裂开来。在《七印》（或《是与阿门之歌》）中，这句叠句使欢乐不再只是一时的快感——欢乐渴望自身，渴望回归，因此也渴望整个世界，包括其中的一切痛苦与矛盾。它的力量在于欢愉之中隐藏的要求——对某一瞬间说两次“是”，就是渴望与它交织在一起的一切回归。

叠句及其主张

这句话出现在一首对高人吟唱的歌曲中，扎拉图斯特拉最终敦促他们领会它的意义，并亲自唱出这首歌。反复出现的表述，从欢乐渴望自身，推进到欢乐渴望永恒：“欢乐渴望自身，渴望永恒，渴望回归，渴望万物永远如是。”这一序列并未将永恒描绘成遥远的奖赏或彼岸世界，而是将永恒与回归紧密相连，使决定性的问题变成——一个人能否再次肯定完整的此生。

这首歌借由一个想象中的赞同瞬间，使这个问题更加尖锐。如果有人曾经希望某个瞬间再来一次，或曾对幸福说某一刻令自己愉悦，那么这种渴望所包含的，就不止是那个受偏爱的瞬间。万物“彼此锁链相连、交织在一起”；渴望那个瞬间回归，也就是渴望这条锁链一并回归。因此，这句话道出了全心赞同的后果——所爱慕的瞬间，无法与和它相连的种种条件及事件分开。

欢乐与苦难并存

与苦难的对照，使这一主张更加难以接受。苦难渴望活下去，以便成熟，并朝向更遥远、更崇高、更明亮的事物；它说自己渴望继承者与子女，而非渴望自身。与之相反，欢乐并不寻求继承者或子女。它渴望自身，而它对永恒的渴望也包含对回归的渴望。这一区别赋予欢乐一种不同寻常的独立性——它不靠许诺未来的成果来证明自身合理，而是意欲再次经历自身。

这种自我肯定并不排除痛苦。歌中宣称，凡是对一种欢乐说“是”的人，也已经对一切苦难说了“是”，因为世间万物彼此相连。歌中的意象刻意拓宽了接纳的范围——欢乐渴望蜂蜜与渣滓、醉人的午夜、坟墓，以及在坟墓旁带来慰藉的泪水。它甚至渴望高人所受的苦难，并称他们天生有缺陷。欢乐的丰盈，不以它能否屏蔽伤痛来衡量，而在于它能否渴望一个让愉悦与剧痛并存的世界。

当诗篇让寻常的对立两端互换位置时，这种反转得到了最清晰的表达——痛苦也是欢乐，诅咒也是祝福，黑夜也是太阳。这些反转并未抹去苦难，也没有宣称苦难孤立来看是愉悦的；它们只是将苦难置于欢乐愿意肯定的整体之中。因此，这句叠句并非承诺生命将变得毫无痛苦；它道出的是一种强烈到足以容纳更狭隘的幸福观所排斥之物的渴望。

歌曲、重复与回归

这一表达属于一组音乐性篇章，而不只是一句格言。更早的《夜之歌》以跃动喷泉的高亢声响与恋人的歌声开篇，扎拉图斯特拉将自己的灵魂认作喷泉，也认作恋人的歌声。在一首针对重力精神的舞蹈歌中，他歌唱生命——一种深不可测的存在；生命将他引出，又嘲笑他声称生命不可探究。在这些更早的歌曲中，思想已具有戏剧性与节奏感——观念以呼告、应答、动作和歌声的形式显现。

在《七印》中，重复本身演绎了它所宣扬的学说。“因为一切欢乐都渴望——永恒！”在歌曲将欢乐与苦难及整个世界连在一起之后，再次作为总结出现。随后，扎拉图斯特拉号召高人唱起名为《再来一次》的回旋曲，其意为“直到永恒！”叠句的回返以及重复吟唱它的邀请，使回归不仅成为一种论说，也成为一种可听见、可亲自演绎的体验。这首歌的形式，将抽象主张化为不断重申肯定的模式。

在扎拉图斯特拉的歌曲中的位置

这一叠句也有助于阐明歌曲在扎拉图斯特拉言说中的整体作用。在驴节之后的《醉歌》中，高人走入夜色；扎拉图斯特拉牵着最丑陋的人的手，他们并肩站在月下的瀑布旁。他们得到慰藉，静默相对，构成一幕暂时安宁的场景；但随后的歌曲并不满足于把安慰视为最终尺度。从聚在一起的人群那静谧的幸福，转向对永恒回归的要求，他们肯定生命所面临的考验因而更加严峻。

扎拉图斯特拉问高人是否已经学会这首歌、明白它的意义时，这句话已同时成为教诲与考验。他们被要求做的，不只是享受一个欢乐的瞬间，还要唱起一支将这个瞬间与万物及一切时间紧密相连的回旋曲。“欢乐渴望永恒”道出了这首歌统摄全篇的悖论——欢乐渴望保持自身，但唯有意欲一个包含欢乐与苦难的世界回归，它才能如愿。