1985年

1985年是田纳西·威廉姆斯身后作品整合的一年，此时他的文学遗产通过出版继续塑造其声誉，而关于其作品（包括《欲望号街车》的持久力量）的批评讨论依然活跃。这一年，《短篇小说集》出版，该卷收录了他的短篇虚构作品，并由小说家戈尔·维达尔作序，标志着威廉姆斯散文作品与其戏剧成就同等重要的持续意义。此次出版发生在威廉姆斯于1983年去世两年后，正值这位剧作家的声誉在其完整职业生涯（从1930年代延续至1980年代初）背景下被重新评估的时期。

##出版与遗产

1985年最具体的文学事件是11月由威廉姆斯的长期出版商新方向出版社出版的《短篇小说集》。该卷包括戈尔·维达尔撰写的序言，汇集了数十年间创作的故事，为读者提供了威廉姆斯超越舞台的叙事范围的全面视角。此次出版遵循了威廉姆斯去世后不久开始的遗作发布模式，包括1984年的《停止摇摆及其他剧本》，并有助于确保其作品保持流通并受到批评审视。

##批评与文化背景

到1985年，围绕威廉姆斯的批评格局已从他1940年代末和1950年代百老汇成功巅峰时期发生了显著变化。这位剧作家的后期作品，如1980年他最后一部百老汇剧作《夏日旅馆的服装》，曾受到严厉批评，而他的最后岁月则以个人挣扎和被艺术边缘化的感觉为标志。因此，《短篇小说集》的遗作出版为批评家和读者提供了一个重新评估其完整职业生涯弧线的契机——从1939年为他赢得团体剧院奖的早期独幕剧，到后期更具实验性的作品。该卷还凸显了威廉姆斯戏剧与散文写作之间的连续性，特别是他描绘脆弱、常被边缘化人物内心世界的能力。

《街车》的持久阴影

即使在1985年，距离《欲望号街车》首演近四十年后，它仍然是讨论威廉姆斯成就的核心参考点。该剧关于欲望、阶级冲突以及敏感者被粗暴者毁灭的主题已嵌入美国文化意识，其角色——布兰奇·杜波依斯、斯坦利·科瓦尔斯基、斯特拉·科瓦尔斯基——已获得原型地位。1985年属于该剧被定期复排和研究的时期，尽管阿瑟·米勒在2004年的文章《关于街车》中后来指出，这一时代的制作往往难以捕捉原剧抒情语言与原始情感力量的融合。米勒提到，他观看的两部备受赞誉的制作都未能拥抱语言，而是追求适合电视的自然主义，其中一部中饰演布兰奇·杜波依斯的女演员几乎听不见。这一近二十年后阐述的批评视角，反映了对剧作基本品质——其“欢快阐述的言语”及其作为“痛苦呐喊”的地位——在后来的诠释中正在丧失的担忧。

##社会与历史共鸣

1985年也存在于一个更广阔的历史背景中，这赋予了威廉姆斯作品社会维度新的共鸣。该剧对阶级和种族身份的探索——体现在斯坦利·科瓦尔斯基自豪地宣称“我是一个百分之百的美国人，在世界上最伟大的国家出生和长大”——以及其对新奥尔良老城区“相对温暖和轻松的种族交融”的描绘，继续与关于移民、同化和社会等级的持续美国辩论对话。斯坦利援引以主张对其妻子财产合法权利的拿破仑法典，仍然是路易斯安那州法律的独特特征，而该剧对经济脆弱性的批判——布兰奇绝望地依赖“陌生人的善意”——在一个以经济不平等加剧为标志的十年中产生共鸣。因此，1985年《短篇小说集》的出版发生在《街车》所戏剧化的社会力量——阶级冲突、性政治、无经济资源女性的脆弱地位——在美国文化中被重新审视的时刻，确保威廉姆斯的作品不仅作为历史文物，而且作为活生生的文本存在。