图像意识的自发性

图像意识的自发性指意识将对象生成并维持为意象的创造性活动。意象不是一件被动置于更大意识之中的心理事物——意象化意识活动本身是一种独特且在时间上整合的意识形式，它的对象被给予为缺席的或非现实的，而它的活动则被体验为自发的。这一论述将想象与知觉区分开来，并说明身体运动、图式图形和艺术媒介如何帮助意象显现，而不使其转变为现实对象。

现象学定义

这一论述首先区分对对象的意识与对对象被给予方式的反思。当某人生成一个人的意象时，这个人就是当前意识的对象；只要意识本身未发生改变，就可以从它与对象的关系来描述它，却不能将它描述为意象。第二层次的反思行为会把注意力从对象转向对象的显现方式，从而使关于存在意象的判断成为可能。按照这一论述，反思提供某些描述性资料，而关于意象内在本性的心理学假说仍只是或然的。因此，这一方法是生成意象、反思意象并描述其独特特征，而不是一开始就用思辨理论解释意象。

自发性并非意识在自身内部观察到的一个独立对象。意象化意识活动包含对自身的非设定性觉知——一种弥散的、无对象的觉知，它伴随着这一行为，却不将这一行为设定为或认知为一件独立事物。通过这一默会特质，意象化意识活动被体验为创造并维持其对象的活动。相比之下，知觉意识相对于其所知觉之物显得被动。因此，想象的创造性特征虽被切身体验，却不会被转化为另一个注意对象。

想象对象及其活动

想象的自发性在其对象的给予方式上有相应特征。意象对象被呈现为不在直观之中，而不只是碰巧未被知觉到的某种事物。因此，意象对象带有某种虚无性——无论意象多么鲜明或引人信服，它给予对象的方式都是将对象呈现为实际上并不在场。尽管如此，一个人仍可能对意象作出反应，仿佛其对象就在眼前，但这种行为无法取消对缺席的直接觉知。生成意象的意识与对象的非现实地位彼此相连。

意象化意识活动不是附加到思想、感觉或情感上的惰性片段。它是一种综合形式，在时间序列中作为一个环节出现，并与其前后的其他意识形式相连。它的自发活动持续支撑对象的感性质性；这些性质并非独立材料，置于心灵之中。意象的表象成分是意识活动的产物，不同于知觉中的表象成分；后者对应于意识的被动性。从这个意义上说，作为意象呈现的对象与维持它的意识密不可分。

图式意象、视觉与运动

被动知觉与自发想象之间的差异，在对图式绘图的观看过程中具体显现。几条线起初可能呈现为彼此分离的记号——三条线段在一点相交，另有一点位于其下方偏右处，还有一条小小的弧线。观看者的眼睛将这些记号组织成形状，而纸面仍是均质的底面。但意向的变化可以使同一组线条呈现为一张脸。上升的线段变成额头，另一条变成眉毛，一条向下延伸的线变成鼻子，孤立的一点变成眼睛，而弧线则变成嘴和下巴。

这一转变不仅仅是给记号分配名称。线条一侧的白色空间开始起到充实体积的作用，而另一侧的空间则退为底面。眼球运动描摹新显现的面部特征，观看者还通过让眼睛越过间隔移动，在彼此分离的线组之间补上一段缺失的连接。身体姿态有助于赋予这一排列以生气。由此形成的脸并非只是从线条中发现的、原本就包含其中的现实对象——意向的改变、有方向的运动以及意象化意识活动的自发性，共同形成了一种新的综合。

普通的知觉错觉构成对照。在缪勒—莱尔图形中，线条的夹角限制眼球运动——闭合的角度使这些运动停下来，而开放的角度则让它们继续。随后，这些运动被归因于被知觉的线段，使线段仿佛具有不同的延展能力。图形组织着知觉，而运动则被体验为由被知觉的排列所引起，而非观看者自由生成的。线段获得被知觉的性质，可以起到符号的作用，但这并不会使它们成为意象。

图式意象的运作方式则不同。它们不会以同样的方式规定运动规则；知识引导眼睛的活动，甚至可能使观看者违背线条最初的知觉分组，重新组织线条。这些运动仍然是自发的，并被投射到图形之上，成为意象中的方向。观看者试探一种可能的朝向，意象便可能凝结成形——一组黑线可以显现为一个正在奔跑的人。即便如此，观看者仍然意识到，赋予图形以矢量般性质的运动是自己自由投射的。因此，图式意象的表象成分并非单纯是线条，而是投射到线条上的运动。

意象与知觉的关系

这种对比也排除了意象与感觉结合起来补全知觉的观点。意象与被知觉的对象属于截然不同的意识行为。如果一个非现实的人突然在想象中显现，而此时一个现实的桌子正被知觉，那么桌子便从场景中退去；两个对象是不同意识的相关项，彼此交替出现，而非融合为一次知觉。知觉所给予的内容多于严格意义上可见的内容，并不意味着必须把意象插入知觉之中。

知觉可以包含尚未被明确表达的意向，这些意向丰富对象，却不设定额外对象。例如，人们在把一个烟灰缸作为知觉对象把握时，也把它的底面、它与桌子的关系，以及当下不可见的性质一并把握。这种知识可能借助记忆或前谓词推论，但仍与知觉行为融为一体，并指向当前对象。这些隐含意向不同于意象化意识活动；后者通过自身的自发活动形成意象。对知觉中持续存在的形式结构所作的研究，提供了另一种探究途径，可以说明人们为何所见多于眼前所看见的，而不必把意象视为知觉中隐藏的组成部分。

艺术对象与想象性创造

对艺术经验的论述将现实支撑物与想象对象之间的区分进一步拓展开来。在一幅肖像画中，画布、画框和层层颜料都是真实的，但作为审美对象的被描绘之人并不等同于这些材料。只有当意识采取想象态度时，审美对象才会显现；仅仅照亮画布并不能使它呈现出来。画家创造一种物质性的意象表象媒介，使观者能够把握一个意象。非现实者并不会因此转化为现实对象——绘出的对象仍是非现实的，只是通过现实的支撑物显现。

这种关系也说明，绘画的各部分之所以重要，是因为它们构成了被想象的整体。一片红色区域本身可能带来感官愉悦，但它的审美意义取决于它在非现实排列中的位置，例如作为桌旁地毯的红色。它的触觉特征以及它与其他被描绘色彩的关系，共同赋予想象对象以充实感。即使一幅画没有描绘熟悉的事物，也可以把形式呈现为具有深度且彼此相关的事物；画布起到意象表象媒介的作用，用以呈现这一非现实整体，而不是充当审美对象本身。

同样的结构也延伸至小说、戏剧和音乐。演员并不会以现实化的方式设定自己就是哈姆雷特，却可以运用自己的情感、力量、姿势乃至真实的眼泪，作为这一人物非现实行为的意象表象媒介。演员并未变成现实中的人物；相反，演员的活动被纳入想象角色之中。在音乐演奏中，听众可能把一部交响曲视为在不同演出中仍是同一部作品，而不是某场有日期的音乐会事件，或某支奏出声音的特定乐团。在这些艺术形式中，自发的意象化活动使现实的支撑物或演出显现出一个非现实对象，却不使该对象变成现实。