唐璜
西西弗神话唐璜是自觉的诱惑者和性方面的竞技者;他反复发生的风流关系体现了荒诞生活——他知道存在没有未来的保证,拒绝把欲望转化为永恒的承诺,却仍毫无保留地耗尽自己。他的决定性意义在于把惯常的诱惑转化为数量伦理。他并没有通过发现更高意义来克服荒诞;他使清醒本身成为行动、爱情、快乐以及最终衰败的条件。
身份与介绍
唐璜被呈现为一个已经清醒的普通诱惑者,而不是寻找某种完美依恋的神秘恋人。即使意识已经剥去浪漫幻觉,他的处境仍然是诱惑。他从一个女人走向另一个女人,并不是因为缺乏爱情,而是因为他以同样的激情、以完整的自我爱着每一个人。因此,每一次相遇都要求重复——当一个女人声称自己终于给予了他爱情时,他回答说那不是终于,而是再次。与其说他的行动是对总体爱情的缺陷性接近,不如说它是对这样一种信念的有意拒绝——爱情必须稀少,才会深刻。
文本把唐璜同神秘主义者和传统意义上的不道德主义者都区分开来。他不抱希望,而希望的缺席使他避免了本会伴随反复离去而来的忧郁。他的笑声、戏剧性的顽皮以及征服性的傲慢,并不是隐藏绝望的标志,而是一个知道自身处境限度、并不假装能够超越这些限度的人的表现。在这幅肖像中,认识自身边界的智慧成为一种天才。直到肉体死亡之前,唐璜始终不知忧郁为何物,因为他已经放弃了那种曾使他忧郁的、由希望支配的早先状态。
重复与数量伦理
唐璜的相遇受效力而非繁复的道德或浪漫语言支配。诱惑的惯常套话被描述为暗号、规则和礼节;它们的价值在于说出这些话的声音以及随之而来的行动。他行动之前不会停下来解决一个道德问题。他也不像那种因渴望成为圣徒而诅咒自身的人——对他而言,地狱是要去挑衅的东西,而不是赋予生命意义的形而上目的地。
他的自觉重复把普通诱惑者变成了荒诞人。他外在的处境没有任何改变,但他居于其中时所凭借的知识却使一切发生转变。他并不把女人当作财产收集,也不把她们保存为战利品。收集意味着从过去生活,而唐璜则在当下耗尽女人的数量以及自己的生命机会。他拒绝悔恨,因为悔恨是希望的另一种形式;他也不能观看肖像——过去对于一个致力于仍然能够生活之物的意识没有权威。
这种反复的耗费被称为数量伦理,与圣徒趋向于质量相对立。其要点并不是为了数量本身而进行数字累积,也不是主张每种经验都完全相同。相反,唐璜不断增加那些无法归并到一种永久意义之下的经验。他的生命价值由实际生活的强度与广度来衡量,而不是由未来结果或最终综合来衡量。因此,他的诱惑成为荒诞自由的范例——他停留在时间之内,而不是置身时间之外;他拒绝依靠已经被耗尽之物的记忆生活。
爱情、死亡性与自私问题
唐璜对爱情的看法向永恒的语言提出挑战。一种受挫的爱情可能恰恰因为死亡或分离阻止了它完成,而显得永恒;但这里所考察的爱情,却是欲望、情感与智慧的混合体,以某种特殊方式把一个人同另一个人联结起来。这种复合体因人而异,不能诚实地由一个单一的普遍名称涵盖,也不能通过一套单一的规定动作来实现。
与母亲或充满激情的妻子那种封闭的强烈感情相对,她们的心背离世界,转向一个生灵和一张面孔;唐璜的爱情被描述为具有解放性。因为知道自己终有一死,它使世界的面孔显现出来。他选择一无所有,意思是拒绝把某种依恋变成永恒的身份,也拒绝为一种单一情感牺牲一切其他可能性。每一次风流关系都包含一次死亡与一次重生;这些相继发生的终结与开端汇聚在一起,形成他生命的绽放以及他赋予生命力的方式。
因此,文本对唐璜自私的指控并未作出封闭回答,但对这一指责进行了鲜明限定。他也许以自己的方式自私,然而他的关系并未被简单描述为占有行为。通过拒绝承诺死亡性无法交付之物,他解放了自己,并且至少在论证理想化的叙述中,也解放了那些接近他的人。他的慷慨与他拒绝把爱情变成永久围围栏不可分割。同一种使他显得不忠的逻辑,也阻止他假装短暂的激情已经成为永恒的真理。
宗教、惩罚与石像司令官
从上帝之人的视角看,唐璜的罪是他没有幻觉的知识。爱与占有、征服与消耗,都成为认识的方式;而身体行为传统上同知识的联系,使这一主张具有特殊力量。唐璜之所以危险,不仅是因为他违反规则,更是因为他的生活经验否定了那些规则所维护的宗教承诺。他的纯真由生活这一事实保障;罪责则成为从死亡中派生出来的传说。
石像司令官代表永恒理性、秩序、普遍道德以及愤怒的上帝等对立力量。雕像巨大而无灵魂的坚固性把这些力量集中于一个形象之中,但它的权威仅限于它本应施行的象征性惩罚。叙事容纳了唐璜被石像司令官杀死的传说性说法,但更重视另一种可能——当唐璜在安娜家等待时,石像司令官从未到来,使这个亵渎者体验到自己竟然正确的可怕苦涩。在这一版本中,决定性的悲剧不是超自然报复,而是一个清醒的生命暴露于自身最终的空虚。
关于唐璜被方济各会士刺杀、而据称方济各会士宣告上天将他击倒的故事,被视为未经证实,却在逻辑上相当吻合。其要点与其说是历史概率,不如说是传说的结构——那些无法回答他的知识的人,必须把他的死亡转化为惩罚。然而,命运并不必然就是惩罚。唐璜接受游戏规则,包括衰老和遭人嘲弄的可能性;但他不接受那种解释,即把必死肉体不可避免的终结转化为神圣正义的证据。
衰败与最后形象
人们设想唐璜最终把自己埋葬在一座修道院中,但这并不是在上帝那里找到庇护的启迪性意义。修道院的结局代表一种转向短暂欢乐的存在在阴郁逻辑上的完成。感官快乐与禁欲主义成为同一种贫乏的两种形式——当身体背叛了那个曾经通过身体生活的人时,他留下来表演等待的喜剧,跪在虚无面前,面对一个他并不崇拜的上帝。
最后的形象把唐璜置于一座山顶西班牙修道院的牢房中。他并不凝视往昔爱情的幽灵;透过向阳墙壁上的狭窄开口,他或许能够望见一片寂静的西班牙平原,那是一片高贵而无灵魂的土地,他在其中认出自己。这个形象既不救赎他,也不惩罚他,更不恢复他所拒绝的永恒意义。它为这样一种生命落下帷幕——其最终结局始终被等待,却从未被渴望;它的最终意义不在于结局是否公正,而在于唐璜以何等不妥协的清晰性走向了这一结局。


