纽约托尼·沙夫拉齐画廊

托尼·沙夫拉齐画廊是安迪·沃霍尔日记中反复出现的去处，也是市中心艺术、名人和艺术市场关系不断变化的舞台。沃霍尔参观画廊的展览，关注艺术家的声誉和作品价格如何上涨，最终还与让-米歇尔·巴斯奎特在那里展出了合作绘画作品。这些日记记载中的画廊意义不止于展出作品——它也显露出沃霍尔对认可、竞争以及一场展览短暂承诺的复杂感受。

反复出现的展览空间

1984年1月，沃霍尔前往画廊的迪斯科附属展厅，参加基思·哈林展览的闭幕活动。他付了8美元车费和95美元购买纪念品及海报，但此行激起的不只是收藏家的兴趣。看到人们正在做的事情，让他心生嫉妒，也使他想起自己曾觉得身处艺术界巅峰的时光。因此，这场闭幕活动也体现了他将哈林当下的风头与自己记忆中的地位作个人比较。

画廊也出现在沃霍尔对机构认可的关注之中。他认为，托尼·沙夫拉齐破坏《格尔尼卡》的事件，解释了为什么画廊代理的艺术家没有一人进入纽约现代艺术博物馆。他随即又补充了另一层复杂情况——基思·哈林也没有作品被该馆收藏，而馆内只有一件沃霍尔的作品——一幅小型玛丽莲肖像画。这番抱怨将画廊置于更广泛的问题之中——谁能进入博物馆，谁的作品仍被拒之门外；同时也显露出沃霍尔对自己的艺术作品仅获有限收藏感到恼火。

艺术家、价格与竞争

1984年12月，沃霍尔参观肯尼·沙夫的展览，这让画廊内的商业差异更加显眼。沃霍尔记下沙夫的画作售价为3万美元，也提到同样由画廊代理的哈林对这种差距感到不安。哈林不希望自己的价格涨得太高；沃霍尔记录的价格分别为8000美元、1万美元和1.5万美元。这一比较表明，画廊的艺术家并非只是因代理关系而被归为一类——即使在同行之间，不同的价格水平也可能成为不安的来源。

画廊的展览也汇集了市中心艺术圈各处的艺术家和观众。1985年1月，巴斯奎特来与沃霍尔合作时带上了母亲；当月晚些时候，沃霍尔在沙法齐画廊遇见罗尼·卡特罗内和塔玛·贾诺维茨。到了9月，画廊正准备展出沃霍尔与巴斯奎特共同创作的绘画作品。沃霍尔预料巴斯奎特可能会在开幕前和他吵架；这种担忧使展览在职业上的重要性，与他预期两人私人关系和工作关系中的紧张局面密不可分。

沃霍尔与巴斯奎特的展览

这场合作展于1985年9月14日开幕。沃霍尔接上巴斯奎特，两人一同前往画廊；展厅里人潮拥挤，一名丹西特里亚夜总会的门卫负责控制入场，让访客依次进出。杰拉德·马兰加请沃霍尔签名；泰勒·米德和勒内·里卡尔也在场。沃霍尔觉得这些画看起来很出色，并说人们似乎喜欢它们。拥挤的开幕现场为这次合作带来了公开肯定，但展览呈现仍依赖于人们熟悉的入场、名人效应和社交往来的仪式。

沃霍尔的记述也记录了展览反响并不一致。他穿了一件印有巴斯奎特绘画肖像的斯特凡诺夹克，但事后觉得自己穿这种不寻常的衣服会显得像个怪人，决定以后只穿基本款黑衣。一个月后，艺术家比尔·卡茨称赞了这场展览，但沃霍尔觉得获得好评的是巴斯奎特，而不是自己。他认为，定价4万或5万美元的作品卖得不好，展出时机也太早。他仍然留着自己的尿液绘画系列。画廊提供了引人注目的平台，但开幕现场人潮拥挤、评论正面，都不能保证作品售出，也不能保证合作者获得同等认可。

展览之后

到1986年2月，沃霍尔开始将这场展览与更大范围的价格下跌联系起来。弗雷德·休斯告诉他，锤子与镰刀作品的价格已经跌低；沃霍尔说，自己的作品价格原本很高，直到德·梅尼尔拍卖会才跌了下来。他还认为沙法齐举办的展览对所有人都不利，并补充说，如果展览在那一年而不是早些时候举办，或许会更好。事后看来，这场展览似乎耗尽了材料和机会——沃霍尔感叹，一场展览结束后，一切也就结束了，艺术家已经用完了手头可展示的东西。他的回忆让画廊从一个开幕之夜令人兴奋的场所，变成了艺术市场逆转的标记，也映照出一场展览的希望能多么迅速地消退。

画廊继续充当艺术与名人相遇的地点。1986年12月，沃霍尔与佩奇·鲍威尔一同出席丹尼斯·霍珀在画廊举办的摄影展，并遇见基思·哈林和肯尼·沙夫。他认为这些照片平平无奇，并猜想沙夫是想借电影明星之名制造宣传。与此同时，访客称赞霍珀在《蓝丝绒》中的表演；沃霍尔试图邀请他参加一档电视节目，却没有成功，霍珀随后便离开了城里。在为霍珀举办的晚宴上，基思后来抱怨说，朱利安·施纳贝尔不认识这位演员，却发表了一番关于他的演讲。这些事件展现了画廊一贯的双重面貌——它既展出艺术，也通过名人、交谈和宣传运作。在沃霍尔的日记里，这种混合既不是毫无保留的成功，也不是全盘否定；它是艺术抱负与声誉、市场价值以及引人注目的热闹场面相遇的背景。