在巴比伦河畔

当波尼·艾姆的录音促使詹皮·乔希落泪，也促使帕梅拉·查姆查诵出在学校学过的诗句时，《在巴比伦河畔》这一诗篇式表达便浮现出来。这段文字从流行歌曲对悲伤的模仿转向对流亡语言的回忆，使这一表达成为录音演绎与个人记忆相交之处。

歌曲与泪水

录音机为场景带来了诗篇的第一个版本——这段录音被称为第一百三十七篇《诗篇》，也称《苏佩尔·弗卢米纳》，其叠句发问，在异乡如何唱主的歌。叙述者将迪斯科节拍描述为对痛苦的赝品式模仿，却令詹皮流下真实的眼泪。这种反差正是这一表达在此处出现的核心——商业录音或许模仿悲伤，但它唤起的反应并非虚假。

这段文字提及大卫王跨越数世纪发声，因此歌曲当下的演绎也承载着一个更古老的声音。关于在异乡歌唱的歌词将流离失所置于音乐之中，却没有把它简化为对任何人处境的单一叙述。这段录音既是房间里听到的一种编曲，也是对记忆中语言的传递。

帕梅拉记忆中的诵读

帕梅拉说，她在学校时必须学习《诗篇》。她坐在地板上，头靠着沙发床，紧紧闭着双眼，开始跟着唱；随后她关掉录音带，凭记忆背诵。从播放录音转为口头回忆，使这一表达有了第二种形式——《诗篇》不再只是录音提供的内容，也成了帕梅拉自身携带、能够亲口复述的东西。

她的背诵转向耶路撒冷，忆起誓言——绝不忘记耶路撒冷；若记忆消退，便任凭手失去本领、舌头失去言语。在这个场景中，《诗篇》的语言使记忆既关乎身体，也关乎言辞——手的技艺与舌的言语，仿佛都与对失落或遥远之地的忠诚紧密相连。因此，这一表达在短短的场景中汇聚了音乐、学校教育、记忆与流亡；而詹皮的眼泪则表明，即使是再现出来的版本，也能唤起意料之外的反应。