《Campbell's Soup Box》画作

《Campbell's Soup Box》画作成了衡量艺术家意图与公司要求之间差距的一个小而意味深长的标尺。金宝汤公司起初拒绝了安迪·沃霍尔的尝试——他想让受委托创作的图像不只是对该公司新款盒子的直白描绘；作品重画之后，公司却称赞了这幅粉色汤盒画作。后来在惠特尼美国艺术博物馆为它做宣传，又显现出另一种张力——公司借助安迪·沃霍尔的图像和本人获得了宣传效果，而他认为，自己为所提供的价值收取的费用实在太低。

委托与拒绝

金宝汤公司委托创作了一幅画，但安迪·沃霍尔的第一个版本不符合公司所说的要求——画面应呈现它的新款盒子。他试图让画面更巧妙一些，公司却很讨厌这幅画。遭到拒绝意味着他不得不重画，这直截了当地提醒人们，商业委托可能会限制他当初尝试加入的艺术发挥。

修改与接受

到1985年9月24日，安迪·沃霍尔记录下了事态的逆转——金宝汤公司喜欢这幅画，特别指出了那幅描绘汤盒的粉色图像。日记没有详述修改过程，但前后对照被拒的初稿与公司后来的认可，清楚显示了反响的变化。作品之所以获接受，是因为它满足了客户明确提出的要求，而非因为安迪·沃霍尔起初试图添加的额外巧思。

惠特尼宣传与商业价值

10月3日，安迪·沃霍尔去了惠特尼美国艺术博物馆，为《Campbell's Soup Box》画作做宣传。他回想起自己收取的费用，觉得那实在太低；他认为，考虑到涉及的所有工作和宣传，自己本该向这家大公司收取25万美元，而不只是肖像画的费用。那时距离他早先创作以金宝汤为题材的图像已约有二十年，他觉得整个情形几乎像卡通般循环往复——熟悉的汤品题材以企业宣传的形式再度出现，而他仍站在它旁边。

这场宣传也让注意力分配的不平等显露出来。丽塔·莫雷诺——安迪·沃霍尔认为她是金宝汤公司的代言人——反对公司要求她入镜；然而，公司坚持只想拍他。安迪·沃霍尔注意到两人所属类别的差异，并将之比作一位著名棒球选手受到拍摄，而他这位肖像画家却被晾在一旁的情形。因此，这幅画让他同时身处两个角色——他的图像为公司带来宣传价值的艺术家，以及其公众形象可能盖过另一位代言人的公众人物。他的叙述将微薄的委托费用与由此产生的庞大宣传效果联系起来，使作品在商业上的后续影响也成为其故事的一部分。