Warhol’s 1986 Self-Portraits

沃霍尔1986年的自画像处于个人形象、画廊判断与大众传播之间微妙的位置。日记中，安东尼·德奥菲起初对这些作品表示赞赏，后来又批评它们；基思·哈林想把它们印在波普商店的T恤上，而德奥菲为伦敦展览所作的选择，则让沃霍尔觉得展出的并非自己选定的那些画作。

形象与肖像创作

日记没有详细说明沃霍尔如何创作这些具体的自画像，但他更广泛的肖像创作过程，展现了他如何细致地构建形象。制作肖像时，他通常会用宝丽来Big Shot相机拍摄约六十张宝丽来照片，挑选四张进行丝网印刷测试，再选定并裁切其中一张。他可能会调整图像，使对象显得更有吸引力，然后将其放大到四十英寸的乙酸纤维胶片上，再制成丝网版画。最终的肖像并非单纯的摄影写照——丝网印刷图像与其下方的绘画色彩相互对齐，产生了他肖像作品特有的变化效果。

这一创作方法使得这组作品中沃霍尔头发竖起的形象格外值得注意，因为德奥菲不喜欢这种造型。他反对的不只是沃霍尔的肖像，而是沃霍尔那张广为人知的形象以一种特定方式呈现。日记指出，沃霍尔的头发看起来像让-米歇尔·巴斯奎特的头发，这说明自画像的视觉造型本身也是分歧的一部分。

态度变化与画廊判断

1986年5月5日，沃霍尔记下德奥菲已决定自己喜欢这些自画像。态度的转变十分显著——两个多星期后，德奥菲从伦敦飞来，告诉沃霍尔自己不喜欢这些作品。沃霍尔说，这位画廊主表现得像一名艺术指导，并指出鲁珀特·史密斯一直在这些画作上辛勤工作。因此，这些作品并非已然获得认可的成功之作；它们的地位会随着参与展出者的判断而变化。

这种紧张关系也延伸到展览整体的选作上。沃霍尔描述自己走进一间摆满本人照片的房间，认为那些照片很差，并坚称它们不是自己挑选的。在他的叙述中，德奥菲主导了展览选作，包括偏爱较小的迷彩作品，而不是沃霍尔中意的大幅作品。沃霍尔还回忆，有时自己会创作一幅不同于德奥菲所要求的画，心想画廊主不会记得具体选的是哪一幅。这一事件显现出艺术家的偏好与德奥菲在呈现作品时所行使的、近似策展人的权力之间存在实际分歧。

复制与传播

人们也考虑过让这些自画像通过画廊之外的渠道传播。基思·哈林看到它们后，想把它们印在波普商店的T恤上，沃霍尔表示同意。他估计已经制作了约两百件T恤，并认为他们大概得把它们全部买回来。这则简短的日记没有说明最终结果，但记录了将图像制成商品可能带来的成本，也记下沃霍尔同意使用这些图像。

因此，这些作品经历了多种评估方式——它们在工作室创作并经手处理，由一位伦敦画廊主评判，被选入展览，也被考虑印制在零售服装上。它们在日记中的意义，部分来自这种流转。自我形象既是沃霍尔能够塑造的题材，也是他人可以评判的图像，还是一种可能按照他人商业计划传播的设计。

意义

日记通过分歧呈现这些自画像，而非正式说明它们的外观或创作过程。德奥菲态度的逆转、他对展览选作的掌控、鲁珀特·史密斯付出的劳动，以及哈林提出印制T恤的想法，都表明这组作品处于一个由创作与中介环节构成的网络之中。沃霍尔的形象并非完全由他自己决定——它在公共场合的呈现，取决于对造型、选作、展示与复制所作的选择。