娜塔莉肖像画

《娜塔莉肖像画》是安迪·沃霍尔的一幅绘画，其去向不仅取决于画面本身，也取决于它在哪里展示、谁可能买下它，以及出售如何影响其他作品的价值。在日记中，这幅画出现在西·纽豪斯家中，作为一件可能购入的作品；与此同时，沃霍尔也在权衡聚集于同一张餐桌旁的收藏家们彼此竞争的利益。这段记述将肖像置于一个更大的体系之中——受委托创作的肖像既作为人物形象，也作为市场商品被制作、展示和定价。

身份与背景

日记将这件作品称作娜塔莉的画或肖像，但没有说明娜塔莉的身份、肖像的外观或尺寸。沃霍尔称，西·纽豪斯把这幅画放在家中。他觉得另一幅娜塔莉肖像在别处；同一篇日记中，他还担心一件放在The Factory、可能已经卷起来的作品不见了。这段记述区分了由纽豪斯收藏的肖像与其他作品不确定的下落，但没有说明它们最终去了哪里。

这件作品属于一个肖像委托创作在沃霍尔的工作中占据重要地位、并为他带来相当一部分年收入的时期。即使他为博物馆和画廊展览创作画布，肖像仍不断占据工作室的角落。沃霍尔喜欢接到委托，介绍客户的人也可以获得佣金。这一商业背景有助于解释为什么《娜塔莉肖像画》出现在一位收藏家的家中如此重要——它既是一幅人物形象，也是一件其下一笔交易可能影响市场地位的作品。

沃霍尔如何创作肖像

沃霍尔通常先让拍摄对象摆姿势，使用宝丽来Big Shot相机拍摄约六十张宝丽来照片。他从中选出四张，交给丝网印刷师傅，将它们制成八乘十英寸醋酸纤维片上的正像。选定其中一张后，他会确定裁切范围，并修饰面部，使拍摄对象显得更有魅力，同时调整脖子、鼻子、嘴唇和肤色等特征。之后，选定的影像会被放大到四十乘四十英寸的醋酸纤维片，印刷师傅再据此制成丝网版。

影像是分阶段逐步构成的，而不是简单地作为一张完成的照片转印上去。助手会准备成卷的画布，分别用于男性和女性肖像，并配上不同的肤色背景。沃霍尔把放大的影像描到画布上，为头发、眼睛、嘴唇、领带和夹克等部分上色，随后再让人将照片细节丝网印刷到这些颜色之上。丝网印刷层与绘画部分之间略微错位，形成了肖像那种特有的不稳定、游移的视觉效果。这段记述说明的是沃霍尔的一般创作方法，并未确定《娜塔莉肖像画》具体使用了哪些照片或制作步骤。

委托与价格

通常，第一幅画布的价格约为二万五千美元，每增加一幅则加收五千美元。这些价格使肖像生意成为一项持续的收入来源，也让沃霍尔得以将他对名人形象的创作实践，拓展到早期作品中那些著名人物之外。在一个相关的电视肖像项目中，沃霍尔坚持不再接受无偿工作；文森特·弗里蒙特安排了合同，费用大部分由卡莉·西蒙支付。这个例子表明，费用和协商条款本身就是肖像创作的一部分，而非事后的附带事项。

展示与市场价值

围绕西·纽豪斯家中的一次晚餐，沃霍尔对《娜塔莉肖像画》的担忧变得更加突出。预计彼得·布兰特和桑迪也会到场，沃霍尔希望纽豪斯买下这幅画。他看不准结果会如何——布兰特和桑迪也可能转而向纽豪斯提出购买他们已经拥有的沃霍尔作品，或者劝他为《娜塔莉肖像画》出高价，以抬高他们自己所藏画作的价值。因此，这幅肖像如何被看待，与几位收藏家的利益交织在一起，并非仅由画面本身决定。

这段经历让《娜塔莉肖像画》在沃霍尔的艺术经济中有了具体的位置。它并非只是在等待一位欣赏者；它可能被出售一事，也可能成为影响其他作品估值的策略的一部分。沃霍尔关注画作由谁持有、谁可能将它买下，以及这笔交易会如何影响价格，这些都表明，他的委托肖像将人物形象、流通和市场盘算紧密地结合在一起。