玛丽莲·梦露肖像画

《玛丽莲·梦露肖像画》体现了安迪·沃霍尔肖像创作的两个侧面——将名人转化为可重复呈现的图像，以及图像作为收入来源的作用。沃霍尔的日记记载，这幅画不仅属于他广受赞誉的波普图像作品，也是他在需要现金支付建筑费用和抵押贷款时考虑出售的作品。画作最终运往查尔斯·萨奇，为他筹得了资金，尽管沃霍尔仍不确定是否该与它割舍。

名人形象与肖像创作

沃霍尔的玛丽莲·梦露肖像属于那些在20世纪60年代确立其艺术地位的名人形象。罗尼·卡特罗内将沃霍尔后来转向为私人或非演艺界人士创作肖像，描述为从早期的玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、埃尔维斯·普雷斯利和马龙·白兰度肖像发展而来的演变——从某种意义上说，新委托人也能与这些传奇人物平起平坐。因此，《玛丽莲·梦露肖像画》代表了一种肖像创作形式——著名形象既可作为艺术品，也可成为衡量后来肖像的标准。

更广泛而言，肖像业务是沃霍尔收入的重要组成部分。即使在为博物馆和画廊展览准备画布期间，他也持续创作受委托的肖像；为他带来委托的人也会得到一笔佣金。这种做法在艺术界看来并不寻常，但沃霍尔喜欢这样做，并鼓励弗雷德·休斯寻找更多客户。他的肖像有一套明确的制作流程——他用宝丽来Big Shot相机为坐姿者拍照，挑选图像制成醋酸纤维片，选定最终构图并进行修饰，再将图像转印到画布上进行丝网印刷。助手先在画布上制作肉色背景，而颜料与网印照片细节之间细微的错位，则产生了肖像特有的游移效果。受委托肖像的标价为第一幅画布约2.5万美元，每增加一幅则另收5,000美元；日记没有说明《玛丽莲·梦露肖像画》的售价。

沃霍尔媒体世界中的图像

这幅画的商业背景并不局限于画廊。到1976年，《访谈》杂志已成为一本风格华丽的杂志，其名人访谈和源源不断的新面孔，让沃霍尔得以继续接触那些渴望在刊物上亮相的人。人们对登上杂志的期待，取代了早年对出演他电影角色的期待。在这个更广阔、由人为塑造公众形象的文化中，《玛丽莲·梦露肖像画》属于一种让名望变得可见、可复制并具有商业价值的创作实践。

沃霍尔的日记也记录了图像如何在人际交往和媒体传播中被塑造。在一次《访谈》拍摄中，肖恩·卡西迪谈到自己作为偶像时回答谨慎；但当他经过尖叫的粉丝、走进一辆豪华轿车时，似乎变了个人；接受拍照时，他看起来仿佛沉浸在自己的形象之中。另一次，大卫·霍克尼接受了录像拍摄，随后又接受采访。这些片段并未讲述《玛丽莲·梦露肖像画》的创作过程，但它们将这幅画置于这样一个世界之中——名人身份不断受到访谈、摄影机和公众反应的中介影响。

出售给查尔斯·萨奇

1984年5月，英国广告界人士查尔斯·萨奇想买下《玛丽莲·梦露肖像画》，但沃霍尔不确定对方何时会付款。查尔斯·萨奇似乎想在大约四年内分期付款，而沃霍尔急需资金支付新大楼的建筑工人工资。问题不只是要不要卖画——由于大楼费用已经迫在眉睫，付款时间也至关重要。

到6月4日，沃霍尔已在安排将《玛丽莲·梦露肖像画》运往英国，交给查尔斯·萨奇。他承认，这笔交易有助于支付抵押贷款及其他开支，但把画送走仍令他难受，也让他怀疑出售是否明智。日记没有消解这份犹疑。这幅画从备受赞誉的形象转变为财务资源，使其价值变得具体可感；而沃霍尔的疑虑则表明，一笔出于实际需要的交易并未让失去这幅画变得简单。