Warhol与巴斯奎特的合作画作

在日记中，安迪·沃霍尔与让-米歇尔·巴斯奎特的合作绘画不仅是1985年9月展览上展出的作品，也成为沃霍尔期待、公开曝光、对市场失望以及事后悔恨的焦点。日记记录了这段合作——从开幕前沃霍尔预期会发生冲突，到几个月后他认为展览可能损害了这些画作的前景，并使两人的合作过早结束。

合作及筹备展览

9月12日，沃霍尔写道，让-米歇尔·巴斯奎特打来电话，而他正“屏住呼吸”，等待自己预计巴斯奎特会在合作绘画开幕前挑起的一场大争吵。这篇日记记录的是忐忑，而非争吵——它并未说预想中的争吵真的发生了。画作原定于那个星期六在沙法齐画廊展出，因此，临近的展览成了沃霍尔焦虑情绪聚集的一个期限。

两天后，沃霍尔写道，他工作到七点，给巴斯奎特打了电话，然后开车去接他。他们一起前往纽约托尼·沙夫拉齐画廊参加开幕式。这一过程既展现了合作的艺术层面，也呈现了实际的一面——两位艺术家一同到场，画作也作为共同创作公开展出。然而，日记没有说明各幅作品如何创作、使用了什么材料，或画布上的创作归属如何划分。它着重记录的，是开幕式，以及围绕画作逐渐积累的反响、宣传和市场评判。

开幕式成为公开盛事

沃霍尔形容画廊里挤得水泄不通。一名来自丹塞特里亚夜总会的门卫控制入口，让人们进进出出，楼下则供应香槟。人群中有杰拉德·马兰加，他请沃霍尔为自己签名；还有泰勒·米德和勒内·里卡尔。沃霍尔觉得画作看起来很棒，并说似乎人人都喜欢它们。因此，开幕式呈现出鲜明对照——沃霍尔私下预期会有争吵，记录下来的公开场面却人潮涌动，作品似乎受到好评，两位艺术家也共同成为这场热闹社交活动的中心。

展览周围的宾客也使它成为艺术、时尚和名流文化的交汇点。沃霍尔提到伊曼在场，并列出自己约会的对象——来自松田公司的李、来自菲奥鲁奇的菲利普，以及本杰明。弗雷德带来了萨布丽娜·吉尼斯和戴维·李·罗斯。沃霍尔本人穿着一件后背画有巴斯奎特肖像的斯特凡诺夹克，但最后得出结论——穿这么另类的衣服会让自己看起来像个怪人，于是决定还是穿最普通的黑色衣服。这一细节将画作与开幕式上可见的形象塑造联系起来——甚至沃霍尔的衣服上都带着巴斯奎特的形象，而他决定改穿黑色，则显露出他对身着古怪服装惹人注目的不自在。

宣传、署名与各自不同的画廊经历

新闻媒体也为这段合作赋予了自己的框架。前往纽约纽约纽约Area夜店夜店夜店的途中，沃霍尔和巴斯奎特在奥德翁餐厅停留，沃霍尔在那里看到一则报纸标题：“巴斯奎特与沃霍尔双人舞”。他读到巴斯奎特被称为自己的“吉祥物”，对此感到沮丧。这种说法将合作展览变成了一个有关等级关系的故事，把巴斯奎特置于沃霍尔身旁的从属位置。沃霍尔的日记没有说明读者如何理解这篇报道，但记录了这种描述如何强烈地影响他对两人合作关系的看法。

两位艺术家的展览安排很快出现分歧。9月20日，沃霍尔在利奥·卡斯特里画廊为《Reigning Queens》版画组合举办开幕式，并特意告诉巴斯奎特不要来。后来，他问巴斯奎特是否因为那篇称他为沃霍尔“吉祥物”的报道而生气；巴斯奎特回答说没有。这段对话并未消除媒体在署名和地位上的不平衡，却记录了两位艺术家直接谈及此事，同时各自在画廊活动中分头露面。合作绘画仍与纽约托尼·沙夫拉齐画廊联系在一起；沃霍尔说，利奥·卡斯特里不想要这些画，而沙夫拉齐想要。

销售、估值与事后悔恨

到10月19日，沃霍尔已经听到艺术家比尔·卡茨对沙夫拉齐画廊展览的赞誉，他对此赞不绝口，但沃霍尔自己的评价则褒贬参半。他认为获得好评的是巴斯奎特，而不是自己；沙夫拉齐也不满意，因为他似乎没卖出几幅画。沃霍尔说，这些画的价格是四万或五万美元，并认为推出得太早。在他的记述中，热烈反响与销量有限之间的区别十分重要——据他所知，开幕式上人潮拥挤、评论也颇为正面，却没有转化为强劲的商业成绩。

展览之后，围绕作品的画廊关系仍然影响重大。10月23日，沃霍尔试图找到一幅毛泽东画作，Mr. Chow想买下它；他却发现，那是利奥·卡斯特里借出后一直没有归还的作品之一。沃霍尔说，他和卡斯特里的约定是，如果画廊卖出某件作品，就能获得佣金，但他抱怨卡斯特里没有努力抬高他的作品价格。同一篇日记中，他将这种安排与合作绘画的情况作了对照——卡斯特里本可以展出沃霍尔和巴斯奎特的画作，却不想展；纽约托尼·沙夫拉齐画廊则愿意展出。因此，日记将这些作品置于有关作品流转、代理和估值的协商之中，而不只是两位艺术家的共同工作室创作。

1986年2月，沃霍尔在谈到自己的《锤子与镰刀》作品价格低廉时，又提到了这场展览。他把价格下跌归咎于德·梅尼尔拍卖会，并说沙夫拉齐画廊的展览对所有人都不利。回想起来，他希望沙夫拉齐当时能等一等，改到那一年再办展览。他设想，如果没有那场过早举办的展览，两位艺术家或许至今仍在一起作画。这番想法为合作展览赋予了双重结局——它让画作呈现在大批观众面前，但沃霍尔后来认为，展览时机可能导致合作势头消退，并使两人共同创作的阶段就此结束。这种悔恨，是日记中对这些画作后来对他意味着什么最清楚的说明。