诺玛·简·贝克在卡尔弗城的米高梅片厂排演并拍摄她与路易斯·卡尔亨的室内戏。片厂摄影棚形成了鲜明的反差——影片中的安吉拉和莱昂叔叔独处一室，但演员工作时，周围有剧组人员和导演。对诺玛·简而言，这个封闭的拍摄空间不只是工作场所，也是她掌控自身表演方式的地方。

场景与制作

诺玛·简与卡尔亨的所有戏份都是室内戏，均在片厂的一座摄影棚内排演和拍摄。成片呈现安吉拉和莱昂叔叔私下相处的情景，实际片场却挤满了摄影操作员、助理、技术人员和约翰·休斯顿。银幕与拍摄现实之间的差异定义了这一地点——亲密感是在一个公开且受到密切注视的工作场所中构建出来的。

摄影棚与诺玛·简的专注

他人的存在并不只是让诺玛·简感到暴露在众人目光之下。她从戏中封闭的室内世界获得慰藉，在那里，她可以屏蔽周围的旁观者，包括导演。叙述将这种专注比作她童年时在孤儿院越荡越高、将周遭世界抛在身后的经历。在摄影棚里，远离干扰成了她可以带入工作的私人力量。

诺玛·简将安吉拉看作一个缩小版的自己——她能够容纳这个角色，而安吉拉的局限却使她无法容纳诺玛·简。这个区别让片厂不只是扮演角色的场所。角色为诺玛·简提供了可以进入其中的素材，但她也认为自己比这个角色更为广阔，能够在角色之中主导自己的表演。

认出与排演

与卡尔亨合作期间，诺玛·简从他身上认出了克莱夫·皮尔斯的相似之处。克莱夫·皮尔斯是她童年时寄养生活中的一位人物；他的躲闪目光、紧张的嘴部神情、仪态，以及优雅而讽刺的嗓音，都让她想起那位年长男子。这一发现改变了她对安吉拉的演绎。她的表演变得更温和、更具诱惑力，也更慵懒、更信任对方；卡尔亨和休斯顿都注意到了这种变化。因此，片厂排演成了一个转折点——个人的认出改变了表演，而她的同行演员和导演也随之察觉到了变化。

诺玛·简还请求休斯顿重拍一些戏，因为她相信自己还能表现得更好。尽管卡尔亨已经对自己的表演感到满意，他仍同意重拍；诺玛·简的表演则随着每次拍摄不断进步。因此，摄影棚是一个通过重复带来变化的场所——重拍一场戏，并非因为现有版本不够好，而是因为诺玛·简从中看到了更多可能性。

叙事意义

片厂里的场景呈现出一种张力——一方面受到注视，另一方面掌控这种注视所产生的效果。诺玛·简身处电影制作的机器和人员之间，但她内在的专注使她能够将那些目光引向刻意构建的表演。在这一叙述中，卡尔弗城的米高梅片厂是一个具体的场所，拥挤的片场、封闭的虚构世界，以及诺玛·简日益增长的表演掌控力在此交汇。