Club Zuma是一场演出的地点；这场演出将公众对玛丽莲·梦露形象的消费变得触目可见——诺玛·简·贝克（玛丽莲·梦露）观看舞台上的模仿表演时，看见人群为一个女人的滑稽模仿形象欢呼，而那女人的脸和身体早已被他们当作娱乐。

场景与演出

诺玛·简·贝克与诺玛·简的旧日恋人卡洛一同来到Club Zuma。镜子、闪烁的灯光、烟雾和震耳欲聋的音乐环绕着一名舞者；她酷似玛丽莲·梦露，从铂金金发假发到白色连衣裙都十分相似。随着表演变成脱衣舞，观众高喊“玛丽—莲！”将这位明星的名字变成了对着一具展示中的身体呼喊的口号。最后，舞者露出贴在剃光的胯部上的假阳具，人群的兴奋随之加剧。表演中的性别伪装与颠倒并未打断这场奇观，反而成为它的高潮。

诺玛·简·贝克戴着太阳镜和白色丝绸头巾，穿着宽松的白裤子和卡洛借给她的男式夹克，躲在一旁观看。她的遮掩与表演者有意的暴露形成对照，却无法让她避开观众的欲望。她觉得笑声与欢呼是在冒犯被模仿的女人，并对女人不过是供人取乐的身体这一想法感到厌恶。卡洛和人群一起发笑。因此，这个场景的地点不仅仅是夜生活的布景，也是一个公共舞台——名人形象在这里被剥去衣物、夸张演绎并消费，而诺玛·简·贝克自身易受这种凝视伤害的处境也变得无法忽视。

更大凝视经济中的俱乐部

Club Zuma的演出将一种早已附着在诺玛·简·贝克形象上的模式汇聚于同一场景——观看并非被动行为，而是一种安排对被观看者施加权力的方式。在施瓦布药店，陌生人转身打量她时，她必须提醒自己是一名演员；在奥托·厄泽的工作室里，摄影机的目光对她而言可以像一面镜子，而摄影师的取景则让暴露的身体显得脆弱，仿佛受到某个看不见的观察者审视。俱乐部里的模仿把这种私密的摄影关系变成喧闹的公开表演——形象被复制、展示，而人群则以呼喊回应，仿佛玛丽莲·梦露这个名字本身就属于这场奇观。裸体日历的经历让这种联系更加鲜明。1949年，诺玛·简·贝克因急需用钱，以五十美元卖掉了照片的底片和版权；她并未授权照片后来刊登于《花花公子》杂志，并作为插页中心页出现。到那时，好莱坞制片厂制造的宣传已让玛丽莲·梦露的形象四处流传，而早先拍摄的照片仍在她无法控制的情况下继续被观众看到。Club Zuma的模仿同样属于女人与公众使用其肖像之间的冲突——人群把表演当成唾手可得的东西，诺玛·简·贝克却感到自己遭到暴露，且无力掌控。

记忆与疏离

俱乐部场景笼罩着一种令人不安的熟悉感，却没有亲密感。诺玛·简·贝克周围那些普通的美国人令她感到神秘，因为她将他们与更早的时光联系在一起；在那个时候，世界乃至她在公共场所镜子里的脸都难以理解。这种疏离使镜面环绕的舞台不再只是模仿表演的场景——她认出的形象，也是她无法完全据为己有的形象。叙事后来将这种认出与她在第五海伦娜大道12305号的生活联系起来；在那里，她会明白，罗丝琳的一切曾经都是她自己的生活。因此，Club Zuma成为一种更广泛模式的一部分——诺玛·简·贝克经历的公众版本以表演的形式回到她面前，而她对自我的认知则姗姗来迟，要经由围绕她形成的角色与形象才能抵达。

卡洛与观看的代价

这个场景也围绕信任的破裂展开。卡洛把诺玛·简·贝克穿着以遮掩自己的男式夹克借给了她，但她在Club Zuma感受到的并非保护，而是背叛——他带她来看一场令她感到暴露的演出，还和观众一起发笑。她私下追问的不仅是人群为何想看模仿者脱光衣服，也是她明明以为卡洛在乎自己，他为何还要让她目睹这一切。借来的夹克和藏起的脸都无法弥补这道裂痕；站在她身边的人加入了这场奇观，而不是看见她的痛苦。