Ráma的马祭与《罗摩衍那》的吟诵，将王室祭仪与诗歌传承结合起来——Ráma准备祭献祈愿之马时，听见拘舍与罗婆吟唱Válmíki教他们演唱的史诗。这一幕将诗篇从圣者的教导带到国王的殿堂，年轻的演唱者由此成为统治者聆听自身故事的媒介。叙事将祭祀的开始安排在春季，但并未着重描写仪式的完成，而是聚焦于歌声及其汇聚的听众。

隐修所中的准备

演出始于传授。拘舍与罗婆身穿隐士的服饰，前来向师父问候并拥抱他的双足。Válmíki认为这对双生子尤其适合承担此事——他们精通神圣学问，而他教他们《罗摩衍那》——一部充满神圣传说的英雄颂歌。他们所受的训练使这场吟诵不只是即兴展示。双生子从作品作者那里学得诗篇，准备将它带出隐修所。

Válmíki吩咐他们在圣者聚集、善人常去的清静之处吟诵。他们向他行礼时，他亲吻他们的头顶。这一举动将亲切的认可与正式教导并置——诗人把作品托付给尊他为师的弟子，而这首歌也旨在传给他们近旁以外的听众。它的流传始于严谨的学习，却不局限于私人或学术圈子。

歌曲的形式与情感广度

诗篇的演绎不仅通过题材呈现，也通过声音展现。它的七个音阶与三拍节奏经过精心编排，旋律、音调与节拍共同产生效果。双生子因嗓音甜美而洪亮、善于融合音调与重音而受到称赞。在这一幕中，吟诵与歌唱相结合——《罗摩衍那》是一部经过创作的文字作品，但它通过受过训练的嗓音与音乐编排传达给听众。

它的情感幅度同样广阔。歌曲在相互对照的情绪之间转换，包括排斥虚假与卑劣之物、愤怒、欢笑、恐惧、温情、惊奇与满足。这种广度有助于解释听众为何觉得听来愉悦，吟诵和歌唱起来也悦耳动人。这里的吟诵并非对事迹的单纯陈述；它严谨的形式与变化的情感色彩，塑造了听众接受这些事迹的方式。作品在别处还将诗句描述为由匀整的诗行与音步、节奏、节拍和音调构成的韵律语言；这种对形式的强调，与双生子的音乐演绎相得益彰。

王室聆听

双生子的歌声从隐修所传入国王的公共世界。他们在王室大厅中歌唱，演出受到赞扬。祭献祈愿之马之际，Ráma恰好听见这部诗篇。他派遣合适的使者将两人召到面前，使偶然听闻转为正式召见。祭祀场合提供了契机，但情节转而聚焦于聆听——国王召见了已经凭歌声赢得赞誉的演唱者。

双生子到来后，Ráma对兄弟Lakshmaṇ及其他人说话，邀请他们聆听这段非凡的旋律。他的反应使王廷成为这一幕中的第二群听众。兄弟二人以甜美而洪亮的嗓音歌唱，凭借巧妙融合的音调与重音，传达诗篇的完整韵致。这一幕由此逐步扩大歌曲的传播范围——Válmíki教习此诗，双生子在王室大厅中为听众演唱，Ráma又召集家人一同聆听。叙述交代了这次相逢及其受到的关注；在这些段落中，并未描写祭祀如何完成，也未叙述Ráma听后说了什么。

吟诵与公共记忆

这一幕让《罗摩衍那》作为一部可学习、可演出、可聆听的作品，置身于自身的叙事之中。Válmíki作为教师的权威由拘舍与罗婆延续；他们的歌声将诗篇带到这位故事所讲述的统治者面前。从隐修所到殿堂，听众的规模发生变化，而歌曲的性质并未改变——经过训练的吟诵仍是创作与公开聆听之间的纽带。

随附的记述还描述了史诗另一种独特的公共延续形式，即一年一度的「婆罗多会面节」戏剧演出；它以Ráma与婆罗多相会收尾，呈现Ráma获胜归来的故事。记述称，露天演出的「拉姆·拉拉」连续举行十五天，中间休演一天；在贝拿勒斯，几乎同时举行三场演出——一场在贝拿勒斯大君位于拉姆纳加尔的宫殿附近，一场在西格拉的传教士聚居区附近及城中其他地点，第三场在乔卡河坛学院附近，由当地显要人士组织。记述将兄弟相会描绘成一场人潮拥挤的城市盛典——大象列队行进，骑乘者衣饰华美，花朵飘落在前行的车驾上，乐声四起，街道、广场、阳台与屋顶挤满观众。这种后来的重演并非马祭场景本身；它展现了史诗的吟诵与演出如何走出王廷，进入共同的公共记忆。