苏富比

苏富比是安迪·沃霍尔日记中反复出现的场景；这家拍卖行既是展示厅，也是他自己作品的交易市场，同时让他得以观察品味和价格的变化。从1978年至1986年，他多次前往查看收藏和拍卖，遇到被归为他名下的画作，观看作品成交或流拍，并思考艺术品交易如何改变经手的物件。这个地点的重要性，在于他一次次往返于观看、估价和目睹艺术品流通之间，而这些流通过程已不再受创作者掌控。

早期造访与个人收藏渊源

1978年6月，安迪·沃霍尔在伦敦期间前往苏富比看冯·希尔施收藏，并称其为自斯库尔收藏以来最大的收藏。这次短暂造访展现出一种早期模式——吸引他的不仅是作为卖家参与拍卖行，也是作为观众欣赏重要收藏，并留意塑造这些收藏公众地位的比较。

到了10月，一次造访带来了更切身的影响。托马斯·阿曼打来电话，安迪·沃霍尔便前往佳士得索取图录，因为他的一些旧素描即将拍卖。这些素描曾属于比尔·塞西尔，他死于车祸；塞西尔家族从事美国古董生意。安迪·沃霍尔将这个家族的影响与自己的收藏联系起来，回忆说，他从他们那里买下了自己的第一只柜子。如今，这只柜子已成了《访谈》杂志办公室的一件办公家具，用来存放铅笔和橡胶胶水。这段回忆将拍卖图录和旧素描的流转，与较为私人的收藏史联系起来——通过一段人际关系购得的物件，后来成了普通的工作用品，而那些素描则重新回到了市场。

真伪鉴定、估价与作品的处理

1985年3月，苏富比工作人员请安迪·沃霍尔鉴定几幅被认为是他创作的画作。其中有一幅蓝色的伪作《电椅》，是杰拉德·马兰加否认自己创作过的那类作品。安迪·沃霍尔注意到画布绷得很差，还加上了一道边框。他解释说，想要大幅画作的买家可能会买下一幅卷起来的作品，然后连同边框一起绷到画框上。这件事表明，拍卖行不只是宣布价格的地方，也是对真伪和改动做出实际判断的场所。它还显示，商业预期可能在画作交到潜在买家手中之前，就改变其实体呈现方式。

同一次造访中，安迪·沃霍尔看到了四幅大型《花卉》画作，并猜想有人正在抛售他的作品。10月，他在一场即将举行的拍卖预展上发现了自己的《十幅丽兹》。他认为这幅作品被大幅裁切，似乎是为了让它看起来更好而重新绷框。估价为40万美元，而拍卖中的其他画作预计成交价为20万或30万美元。这些作品来自菲莉帕·德·梅尼尔和海纳·弗里德里希的迪亚艺术基金会。安迪·沃霍尔还遇到几位年长访客，他们从《爱情船》认出了他；这提醒人们，拍卖预展聚集的不仅有艺术品和卖家，也有通过电视认识他的公众。

10月的另一次造访，让他以不那么关乎审美的方式接触了展出的物件。安迪·沃霍尔不安地看到有人掀起椅子的软垫来检查，包括查看木材是否从头到尾都是原产美国的木料。他觉得这种做法有些过头，但也由此看出一种估价方式——为了确定家具的材质历史，细致检查可能会涉及实际撬动家具。在苏富比，来源和品相并非抽象概念；人们可能会掀开椅子的覆盖物来查证。

人群、销售与拍卖市场

1985年4月，安迪·沃霍尔发现苏富比的珠宝拍卖现场挤得水泄不通，相关品类前有八层人。他觉得人们正在拍卖会上买东西，而不是去商店买，并猜想这是否意味着零售店会受到冲击。他怀疑商店可能派代表来买货，把自己经营的品类价格抬高。于是，拥挤的拍卖现场促使他思考的不只是个人购买行为，还有拍卖销售与零售贸易之间的关系。他还在地下室遇到了伊万娜·特朗普，她正在看较便宜的物品；这个小细节将不同价位的商品呈现在同一次拍卖行造访之中。

当月，安迪·沃霍尔在电梯里遇到了帕特里夏·尼尔。她正在出售一幅弗朗西斯·培根的画作，对方给出的底价只有25万美元，这令她十分不满。她告诉他，自己曾卖掉另一幅培根的画作，为儿子的烘焙学校筹钱；她认为这很浪费，因为儿子并不会烘焙。安迪·沃霍尔还在拍卖图录中看到一幅自己于1964年创作的哈皮·洛克菲勒肖像，估价为3万至4万美元。他不明白她为什么要卖掉它，而不捐给博物馆；他认为，按照新的价格，这样做本可抵税50万美元。他还提到，纳尔逊·洛克菲勒的一幅画几个月前也被卖掉了。图录将财务盘算、据她所说的家庭情况，以及肖像画不断变化的市场价值汇集在了一起。

9月，安迪·沃霍尔和刘本杰明前往苏富比观看一场大型印度艺术展，他形容展品多达数百万件。11月，菲莉帕·德·梅尼尔和海纳·弗里德里希的作品拍卖显示出预期与结果之间的差异。托马斯·阿曼曾向达格妮·科科伦出价35万美元购买一幅蓝色《丽兹》画作，但她预期能卖到50万美元，于是将画作送上拍卖；最终画作流拍，只达到25万美元。一幅原预计拍出200万美元的贾斯珀·琼斯画作，以70万美元成交。菲利普·约翰逊以15万美元买下《邮票》系列，但安迪·沃霍尔认为它本该拍到50万美元。这些结果让他质疑，卖家为何选择拍卖，而不是私下出售。在苏富比，估价和竞价会让预期价值与实际成交价之间的距离清晰显现。

市场回头作用于沃霍尔自己的作品

到1986年5月，安迪·沃霍尔又在苏富比看到了自己的画作，这次是一幅《前往Studio 54的门票》，估价为5000至7000美元。他想知道是谁在卖这幅画，并回忆说自己曾把这类画作送给哈尔斯顿和芭芭拉·艾伦。对卖家身份的不确定，伴随着作品重返市场——一件礼物一旦离开他的手中，就可能再次出现在拍卖图录里，并附上价格。

1986年1月，苏富比刚以120万美元卖出一张桌子，创下纪录。安迪·沃霍尔将这一成交价与自己记得曾在军械库买下的廉价物件相比较，其中许多只要35美元。他后悔当时没有选择那些100美元的物件，认为它们如今会值很多钱；他还指出，买家想要独一无二的东西，而他的艺术恰好相反。同年稍晚时候，苏富比告诉他，他的一幅《汤罐头》卖得不错，成交价为6600美元。他回忆说，杰伊曾受派去竞拍一套《女士与先生们》以及几幅《花卉》画作；一套贾斯珀·琼斯的《数字》系列以14万美元成交。11月，在文艺复兴艺术品拍卖的第二天，安迪·沃霍尔和同伴们一件也没买到。尽管如此，他仍称这次经历很有趣，因为他们可以通过观看、触摸和感受物件来学习，而不必花一分钱。他还提到，自己会和拍卖行的黑人雇员交谈，询问他们对这些作品的看法。纵观这些造访，苏富比始终是一个检验价格、触碰物件的地方，而观看本身也成了参与市场的一种方式。