Gerhard Richter

这里呈现Gerhard Richter，并非通过传记或一系列人生事件，而是将他作为一位艺术家——他的绘画为一个哲学问题赋予了可见形式，即视角的转变如何使图像从表面上的写实主义转入抽象，或从抽象转为可辨认的再现。他的作品的重要性在于这种不稳定的过渡。绘画的主题是观看方式之间的差异，而非任一种风格本身。

身份及其在论证中的位置

Richter被介绍为一位当代画家，其作品游移于摄影写实主义与抽象色斑之间。这种运动是相互的——图像可以脱离略经移位或模糊处理的摄影肖像，转入抽象；而一片表面上没有物象的色斑，也可能突然成为写实再现。这里并未将它们视为互不相关的绘画类型。Richter的重要性在于关注一种形式转变为另一种形式的时刻。

这种关注使他成为有关视差的论证中的一个例子——决定性的变化可能并不发生在物体本身，而在于观看者对待它的态度。他的绘画让再现的不稳定性显现出来，却不将其化约为一种单一、最终的风格。

图像与抽象之间的过渡

本书将Richter的主题描述为几乎难以察觉的间隙——一幅图画从混沌中浮现；或者反向运动中，一幅清晰的镜像变得模糊，化为不再呈现稳定再现的色斑。这种转变之所以重要，是因为观看者遇到的不只是可见材料的变化。可辨认图像与抽象场域之间那种熟悉的对立变得不确定——二者都可能转变为对方，仿佛绘画沿着莫比乌斯带翻转了过来。

在这一论述中，欲望之因客体指称那个难以捉摸的X，它使一幅连贯的绘画再现得以从色斑的肌理中浮现。这个概念并未指出隐藏在图像背后的某个额外形象；它标示的是图像围绕其凝聚、却难以确切分离出来的点。Richter的绘画使这种凝聚显得偶然——再现得以实现，但它的出现并未抹去它所由之而来的抽象场域。

写实主义、现代主义与后现代主义

Richter的逆转动摇了这样一种假设——摄影写实主义只是一种更直接或更自然的模式。本书反而将他的写实图像描述为人工构造的，同时认为，抽象形状与色斑之间的交织更能呈现自然生命感。从这个角度看，可辨认的再现可能引向一个现实消失的幻想空间，而非使观看者更接近现实。这种变化具有视差性质——发生变化的是观看位置，而不一定是物体。

这正是Richter不被简单归为后现代主义艺术家的原因。他的作品被描述为对现代主义与后现代主义之间分裂和过渡的元评论。与杜尚的自行车现成品和卡济米尔·马列维奇的《黑方块》相比较，更能凸显这一点——这些作品标示出现代主义艺术彼此对立的极端，而Richter的实践则被理解为追寻二者之间的过渡，从摄影写实主义走向最小形式差异的抽象。

理论意义

Richter的例子与本书对黑格尔式否定性的论述相呼应。表象与其之外之物之间的分裂，不必通过发现一种最终且完全统一的现实来克服。相反，视角的转变可以揭示，分裂本身就属于现实——这种间隙不仅是观看者认识中的障碍，也是作品使之显现的现实构成部分。Richter在写实主义与抽象之间的运动，为这一主张赋予了绘画形式。

同样的非重合强调也贯穿本书对具体普遍性的总体论述——普遍者并非由其特殊形式共同分享的中性容器，而是在它们不可化约的张力中持续存在。Richter的作品在这一论证中意义重大，因为它并未简单地在摄影肖像与抽象之间二选一，而是让人持续关注二者不稳定的关系，使它们之间的过渡——而非任何一极本身——成为艺术与哲学的核心事件。